12 итальянских режиссеров, которых должен знать каждый – The City, 27.05.2020
В честь дня рождения Джузеппе Торнаторе, piccoli maestri итальянского кино, рассказываем о других режиссерах солнечной страны, с творчеством которых обязательно стоит ознакомиться.
Джузеппе Торнаторе
Фото: Venturelli/Getty Images
Если вы хоть раз в жизни видели кадр, на котором рыжеволосой Монике Беллуччи предлагают прикурить десятки мужских рук, то вот вам занимательный факт: его автор – итальянец Джузеппе Торнаторе, режиссер фильма «Малена». Торнаторе из тех мастеров, которых в прессе часто называют самородками: уже в 16 лет он ставил свои пьесы в театре, а в 1990 году (ему было 34 года) получил «Оскар» за «Новый кинотеатр «Парадизо». В нем мир итальянского кино показан глазами простого мальчишки – такой прием Джузеппе позже использовал и в «Малене» (там на смену кино пришла война и местная красавица), и два этих фильма сделали его живым классиком.
«Вне зависимости от того, что вам показывают – шедевр или кусок дерьма, картину с плохим изображением или фильм с лучшим звуком из всех возможных, – надо уважать работу кинематографистов всегда».
Три лучших фильма: «Малена», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр «Парадизо»
Федерико Феллини
Фото: Liselotte Erben/Contributor
Феллини, пожалуй, первым приходит на ум, когда речь заходит о выдающихся итальянских кинематографистах. А еще его имя стало практически синонимом эстетского кино. Проститутка в черном платье стоит под дождем? Феллини. Роскошная блондинка купается в фонтане? Феллини. Пышногрудая синьора предлагает сигаретку? Тоже Феллини. У него пять «Оскаров» – четыре в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и один почетный за вклад в киноискусство. А его фирменную гротескную манеру снимать так и окрестили – Felliniesque, или, проще говоря, феллиниевской. Хочется смеяться – смотрите Феллини. Плакать – Феллини. Ему невероятно органично удавалось смешивать трагедию с комедией.
«У каждого художника свое особенное видение. Нельзя взять и надеть чужие очки: они будут плохо сидеть, и ты в них ничего не увидишь».
Три лучших фильма: «8 с половиной», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь»
Бернардо Бертолуччи
Фото: Central Press/Hulton Archive/Getty Images
Мастер длинных планов (автор выступал против многочисленных монтажных склеек), сын поэта, ученик Пазолини.
Бертолуччи хотел запомниться мощными кинематографическими высказываниями (он, например, снимал о фашизме, революциях и коммунистическом Китае), но что-то пошло не так. Любовь втроем и купание в ванне, потеря невинности в поле и та самая «сцена с маслом» (так как насилие над актрисой Марией Шнайдер в «Последнем танго в Париже» было настоящим, мы не станем рекомендовать смотреть этот фильм) – сегодня Бертолуччи знают и помнят как такого эротомана от киномира.
«У меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».
Три лучших фильма: «Последний император», «Мечтатели», «Ускользающая красота»
Лука Гуаданьино
Фото: West/PA Images via Getty Images
Если кто из современных итальянских мэтров и заслуживает звания самого модного кинематографиста, так это точно Гуаданьино. Открытый гей, избравший своей звездой Тильду Суинтон, он живет и продумывает свои фильмы не где-нибудь, а во дворце XVII века, что расположен в Креме.
Его «Большой всплеск» (ремейк французского «Бассейна» с той же Тильдой и Рэйфом Файнсом) фешен-редакторы неоднократно называли одной из самых стильных картин (над костюмами работал сам Раф Симонс). Другие его ленты – солнечную драму «Назови меня своим именем» и мрачную, но по-прежнему фантастически стильную «Суспирию» не обсудил, наверное, только ленивый. Что дальше? В самом ближайшем будущем Лука снимет еще один ремейк – «Лицо со шрамом» по сценарию братьев Коэн. И, вполне возможно, снова поработает дизайнером – в 2019 году у него уже был такой опыт: Гуаданьино трудился над мужской линией Fendi сезона весна-лето 2020.
«Понятие «муза» мне чуждо. Говоря о музе, подразумевают, что есть пара, в которой один человек – такой объективированный элемент, нужный, чтобы помогать другой – творческой, активной, часто мужской – части дуэта творить. Выходит, что муза очень пассивна. Кому нужна муза? Мне – нет».
Три лучших фильма: «Я – это любовь», «Назови меня своим именем», «Большой всплеск»
Маттео Гарроне
Фото: Pier Marco Tacca/Getty Images
Гарроне – режиссер-визионер, эдакий итальянский брат М.
Найт Шьямалана, еще один мастер сказок для взрослых. Он дважды получал Гран-при в Каннах: в 2008-м за альманах «Гоморра» о мафии из Неаполя и в 2012-м за мрачную комедию о ТВ-шоу «Реальность». Но при этом он называет поиски любви главной темой всех своих фильмов. В прошлом году критики много говорили о его версии «Пиноккио» – мрачной, как почти все его творчество, но обаятельной экранизации сказки Карло Коллоди.
«Актеры безумно важны, они заставляют зрителей сопереживать. С плохими актерами даже гениальная история будет смотреться блекло».
Три лучших фильма: «Страшные сказки», «Гоморра», «Догмэн»
Паоло Соррентино
Фото: Franco Origlia/Getty Images
Главный соперник Гарроне – еще один визионер Паоло Соррентино. Но отличить их друг от друга довольно просто: если первому присущ окутанный тенями реализм, то Соррентино идет по стопам Феллини – ему ближе все эстетское, гротескное и яркое, он любит размах. «Изумительный» – название фильма, с которым он взял свою первую каннскую награду – это было в 2008 году.
Пять лет спустя у Соррентино в кармане был «Оскар» – его принесла ему «Великая красота» – еще одно дерзкое высказывание на тему красивой жизни (без Феллини никуда!). А следующая «Молодость» – звание лучшего европейского режиссера. Сегодня имя Соррентино ассоциируется также с сериалом «Молодой Папа» и Джудом Лоу в белоснежных плавках.
«Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Но ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино».
Три лучших фильма: «Великая красота», «Последствия любви», «Молодость»
Микеланджело Антониони
Фото: Mondadori Portfolio by Getty Images
Отрешенность, эмоциональная усталость и неуверенность – стандартный набор переживаний главных героев Микеланджело Антониони. Повышенная концентрация подобных чувств ждет зрителей в черно-белой «трилогии отчуждения»: «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962). В ней снялись, кажется, все самые красивые итальянские и французские актеры того времени: Моника Витти, Леа Массари, Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро и другие.
Если вы ищете разговора о вечных экзистенциальных муках, лучшего собеседника, чем Антониони, не найти.
«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе».
Три лучших фильма: «Ночь», «Фотоувеличение, «Красная пустыня»
Пьер Паоло Пазолини
Фото: Rudolf Dietrich/Ullstein Bild via Getty Images
Пазолини проделал долгий путь перед тем, как встал за камеру. Сначала критики оценили его литературный талант: свой первый поэтический сборник он издал уже в 19 лет. Чтобы чуток заработать, он писал диалоги для кино, а потом стал сценаристом. До своего режиссерского дебюта он написал 15 сценариев: трудился над фильмом «Женщина с реки» с Софи Лорен и «Сладкой жизнью» Федерико Феллини. И только в 1961 году, когда Пьеру Паоло было почти 40 лет, на экраны вышла его первая работа – остросоциальная драма «Аккатоне» – история сутенеров и проституток из римских трущоб.
До самой своей смерти он смело совмещал в кадре коммунистические убеждения, религиозность, атеизм и эротизм. Пазолини часто получал угрозы в свой адрес и в итоге был убит в 1975 году на пляже в Остии. Это произошло за 20 дней до премьеры очередного его спорного фильма – шокирующей драмы о фашистах «Сало, или 120 дней Содома».
«Или самовыразиться ценой смерти, или быть бессмертным, так и не выразив себя».
Три лучших фильма: «Царь Эдип», «Евангелие от Матфея», «Цветок тысяча и одной ночи»
Дарио Ардженто
Фото: Leonardo Cendamo/Getty Images
«Не пускайте детей в кинотеатр» – такую надпись можно было печатать крупным шрифтом на афише к каждому фильму Дарио Ардженто. Ведь мастер прославился на весь мир своими специфическими триллерами. Позже они даже сформировались в отдельный поджанр «джалло». Что отличает их от всех остальных? Во-первых, длинные замысловатые названия: части «животной трилогии» Ардженто называются «Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате».
Во-вторых, криминала и эротики почти всегда было поровну. В-третьих, убийца часто оставался где-то в тени или вовсе показывался лишь намеками (например, только руки в кожаных перчатках). Звание лучшего итальянского хоррора логично носит фильм Ардженто – «Суспирию» 1977 года вот уже 40 лет подряд хвалят за невероятное сочетание музыки, цвета и операторской работы.
«Я много раз испытывал счастье и много раз печаль. Так и происходит в жизни. Счастливых моментов у меня было много. Но съемки фильма в их число не входят. Снимать фильм очень тяжело. Я не счастливый, радостный режиссер, вовсе нет. Кино – дело трудное. Думать, готовиться, придумывать что-то каждый день – это не такой уж и счастливый опыт».
Три лучших фильма: «Птица с хрустальным оперением», «Кроваво-красное», «Суспирия»
Витторио Де Сика
Фото: Mondadori via Getty Images
Количество актерских работ в биографии Витторио Де Сика значительно превышает его постановочный список: 150 фильмов против 35.
Но два своих «Оскара» Де Сика получил именно в качестве режиссера. Впервые как produttore он появился в титрах к фильму «Алые розы» 1940 года. В том же десятилетии снял и свой опус магнум «Похитители велосипедов». Именно эта почти документальная драма о судьбе маленького человека в послевоенном Риме сделала итальянский неореализм популярным. Еще одно его достижение – открытие таланта Софи Лорен. Она снялась в восьми фильмах Витторио, но самыми знаменитыми стали ее актерские дуэты с Мастроянни: «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра».
Три лучших фильма: «Похитители велосипедов», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»
Франко Дзеффирелли
Фото: Jack Mitchell/Getty Images
Театральные постановки, опера, мини-сериал, кинофильмы – Франко Дзеффирелли умер в 2019 году в возрасте 96 лет и оставил после себя огромное наследие. Он начинал ассистентом великого Лукино Висконти – шесть лет делал декорации и костюмы для его фильмов и спектаклей. Затем снимал собственные шедевры по пьесам Шекспира с Элизабет Тейлор и Мэлом Гибсоном, а в 2004 году стал рыцарем Британской империи.
Его классическая и самая известная работа – экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года. Трагическая история любви (красивая, нежная и в меру сексуальная) принесла ему первые серьезные награды – номинации за лучшую режиссуру на «Оскаре» и «Золотом глобусе» и премию «Эмми».
«Если вам слишком комфортно, всегда есть опасность сделать что-то скучное».
Три лучших фильма: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Травиата»
Аличе Рорвахер
Фото: Thomas Lohnes/Getty Images for ZFF
За 38 лет жизни итальянка Аличе Рорвахер сняла всего три игровых фильма: «Небесное тело», «Чудеса» и «Счастливый Лазарь». Но каждый из них успели показать в Каннах, а их создательницу – причислить к продолжателям всего лучшего, что есть в итальянском кино. Ее герои молоды, живут в провинции, знакомятся с миром взрослых и быстро от него отстраняются. Каждый раз Рорвахер отрицает автобиографичность своих историй – она всегда добавляет в них чужой опыт и немного магии.
«Кино для меня – процесс, в котором завтрашний ты отличается от тебя вчерашнего».
Три лучших фильма: собственно «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»
30 важнейших фильмов для знакомства с итальянским кино – ИНОЕКИНО
Итальянское кино велико и многогранно, и этот список – далеко не полный перечень его шедевров. Но он будет интересен и в качестве ориентира для начинающих киноманов, и для более продвинутых синефилов, которые хотят углубиться в итальянский кинематограф.
Италия оказалась вовлечена в кино с самого его зарождения, на рубеже XIX и XX веков, и оказала большое влияние на его развитие благодаря движению футуристов. К сожалению, из-за ограничений, накладываемых фашистским режимом на всю культуру в 1920-х и 1930-х годах, фильмов в то время было немного.
Однако в 1940-х годах итальянцы оказали значительное влияние на кинематограф с движением неореализма, которое возглавляли крупнейшие итальянские режиссеры, в том числе Витторио Де Сика, Роберто Росселлини и Лукино Висконти. Отпечаток движения ощущался как в самой Италии на протяжении последующих десятилетий, так и в остальном мире, где неореализм способствовал становлению других европейских движений, например, французской новой волны.
После этого итальянское кино разветвляется на различные жанры и направления. Некоторые из режиссеров, связанных с неореализмом, — вроде Феллини — двинулись в сторону более искусного кино, вырабатывая новые приемы и одновременно оставаясь в рамках актуальной социальной повестки.
Другие, например, Де Сика и Марио Моничелли, разработали стиль фильмов под названием «commedia all’italiana», которые сочетали комедийные элементы и серьезные темы. К тому времени Италия стала известна во всем мире как кузница мастеров кино. Тогда же огромную популярность приобрели итальянские спагетти-вестерны, особенно благодаря фильмам Серджио Леоне, который задействовал американских звезд, чье присутствие способствовало успеху фильмов.
Последним крупным итальянским кинематографическим движением стало джалло, поджанр хорроров, достигшее мировой известности благодаря таким режиссерам, как Марио Бава и Дарио Ардженто. Художественное переосмысление хоррора вкупе со стилистическими экспериментами сделали джалло очень влиятельным направлением.
После 1970-х годов стабильность и вес итальянскому кино обеспечивали режиссеры вроде Роберто Бениньи и Джузеппе Торнаторе. Несмотря на то что современное итальянское кино не привлекает столько внимания или не получает такого признания, как раньше, оно по-прежнему является важным аспектом итальянской культуры, отражающим проблемы и идеи, волнующие страну и ее население.
Этот список предназначен не для того, чтобы представлять собой исчерпывающую сводку всех великих итальянских фильмов, а для того, чтобы отразить сбалансированный и разнообразный подход к истории итальянского кино. Ограничивая каждого режиссера двумя позициями, приведенный ниже список охватывает все важные жанры и эпохи итальянского кино и стремится показать как сходства, так и различия в кинематографическом мире Италии.
1. Ад / L’Inferno (Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро — 1911)
Эта ранняя экранизация поэмы Данте была также первым полнометражным итальянским фильмом и одним из первых полнометражных в мире вообще. Фильм довольно вольно обращается с оригинальной историей Данте, в основном фокусируясь на визуальной стороне и изображениях гравюр, созданных Гюставом Доре и напоминающих кошмарный сон. Фильм был крайне популярен на международном уровне и способствовал созданию современной кинотеатральной системы: он убедил инвесторов, что фильм может быть прибыльным предприятием.
«Ад» был невероятно новаторским фильмом со множеством невиданных ранее визуальных эффектов. Фактически, эффекты были настолько впечатляющими, что многие были в ужасе от фильма, а если добавить к этому еще и некоторое количество наготы, то неудивительно, почему фильм был довольно спорным для своего времени.
Три года, потраченные на то, чтобы создать этот фильм, внесли большой вклад в развитие кинематографа в целом, показав всему миру, чего можно достичь на большом экране.
2. Таис / Thais (Антон Джулио Брагэглия — 1917)
Эта жемчужина раннего кино и движения итальянского футуризма является одной из самых ослепительных и выдающихся в визуальном плане за первые десятилетия существования кинематографа. К сожалению, «Таис» — единственный известный сохранившийся фильм футуризма, но из оригинальной 70-минутной ленты удалось спасти только половину. За сюжетом фильма, основанного на одноименном романе Анатоля Франса, довольно легко следить, особенно для раннего немого фильма, хотя качество самого отснятого материала по понятным причинам оставляет желать лучшего.
«Таис», возможно, — не самый великий шедевр немого периода, но из тех, что сохранились, он точно один из самых новаторских и смелых. Фильм, полный сложных сцен с тщательно продуманным оформлением, опередил свое время в том, что касается видения и творческого замысла.
Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм. «Таис» — не самый известный итальянский фильм, но один из самых важных из тех, что подготовили почву для дальнейших экспериментов.
3. Рим, открытый город / Roma città aperta (Роберто Росселлини — 1945)
Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино. Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в 1943 году.
Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.
Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино. Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий.
Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений. «Рим, открытый город» — один из самых влиятельных итальянских фильмов, когда-либо снятых, а также эмоциональный и реалистичный комментарий в отношении войны и политики.
4. Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (Витторио Де Сика — 1948)
Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма. Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына. Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед.
Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной. Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю.
«Похитители велосипедов» высказываются на множество тем, характерных для неореализма: растущий разрыв между богатыми и бедными, что мастерски передано в сцене в закусочной; сложные отношения между отцом и сыном; традиционные мужские ценности, такие как забота о материальном обеспечении семьи.
Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его. С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца. «Похитители велосипедов» — впечатляющий комментарий по поводу бедности и несправедливости жизни, мучительный и гнетущий кинематографический шедевр.
5. Умберто Д. / Umberto D.
(Витторио Де Сика — 1952)Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д.» заняты в основном непрофессиональные актеры, а сам фильм рассказывает о старом пенсионере, который делит жилье со своим псом Флайком и пытается выжить в Риме. Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.
Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни.
Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру. Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев.
«Умберто Д.» — также и убедительное исследование старения и того, как молодое поколение иногда пренебрегает благополучием старшего. «Умберто Д.», наполненный множеством депрессивных сцен и несколькими счастливыми моментами, представляет собой непростой и одновременно приземленный анализ классовой системы, возраста и счастья.
6. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны / I Soliti Ignoti (Марио Моничелли — 1958)
Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии. В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард. В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея.
Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме. План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия.
«Злоумышленники» были одним из самых главных фильмов того года в Италии, сделав исполнителей главных ролей настоящими звездами и популяризовав жанр комедии. Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.
7. Маска Сатаны / La maschera del demonio (Марио Бава — 1960)
Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. «Маска сатаны» — готическая картина о ведьмах, в которой рассказывается о двух профессорах, которые навлекают проклятие на себя и семью, живущую неподалеку.
Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности. Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка.
И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной.
Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны. Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра. Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая.
Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло.
8. Приключение / L’Avventura (Микеланджело Антониони — 1960)
«Приключение» повсеместно считается шедевром Антониони, а его критика современных эмоций не имеет равных в своей разрушительной силе.
Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями.
Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман. Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.
Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура. Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности.
Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра. Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния.
9. Сладкая жизнь / La Dolce Vita (Федерико Феллини — 1960)
В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей.
Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет. На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо (чье имя стало нарицательным), но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким.
В переводе “La Dolce Vita” буквально означает «сладкая жизнь», и эта фраза описывает жизнь представителей высшего класса. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование. Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения.
Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт. «Сладкая жизнь» — один из самых известных и признанных европейских фильмов за всю историю.
Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни.
10. Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli (Лукино Висконти — 1960)
«Рокко и его братья» часто считают величайшим фильмом в карьере Висконти: он прекрасно сочетает реализм и мелодраму, две отличительные черты его режиссерского почерка. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности.
У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию. Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы братья могли преуспеть.
Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования.
Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин.
«Рокко и его братья» — квинтэссенция не только творчества Висконти, но и веха в итальянском кино вообще. Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа.
11. Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (Пьетро Джерми — 1961)
В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии.
Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену (законно развестись тогда было очень сложно), Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман. В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора.
Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию.
Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий. Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии.
Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой. «Развод по-итальянски», хит как в коммерческом, так и критическом смысле, был революцией в развитии итальянской комедии и сатиры, вызвав целую волну подражаний.
12. Ночь / La Notte (Микеланджело Антониони — 1961)
Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми.
Марчелло Мастроянни и Жанна Моро играют пару главных героев, Джованни и Лидию. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.
Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу. Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге.
Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой. Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.
Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях.
После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений. Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции.
13. Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (Франческо Рози — 1962)
Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности. Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии. Сюжет сосредоточен не только вокруг самого Джулиано, но и всех других людей в его жизни и его влияния на них. Фильм также глубоко погружается в сицилийскую сельскую жизнь.
Он сочетает в себе различные аспекты итальянского кино и приемы режиссеров той эпохи. «Документальный» аспект фильма очевидно отсылает к традициям неореализма, но в «Сальваторе Джулиано» также можно найти ту же безысходность отношений, что в работах Антониони, или «цирковые» сцены, как у Феллини.
Новаторская форма фильма, в котором отдельные эпизоды связаны, но организованы не в хронологическом порядке, ломает границы кинематографических приемов. Хотя «Сальваторе Джулиано» не так известен или влиятелен, как многие другие фильмы в этом списке, это очень увлекательная и креативная картина.
14. 8 с половиной / Otto E Mezzo (Федерико Феллини — 1963)
«8 с половиной» — искренний фильм о кинопроизводстве и режиссерах, а особенно — о личном опыте самого Феллини. Марчелло Мастроянни играет роль Гвидо Ансельми, известного итальянского режиссера, который изо всех сил пытается создать свой следующий фильм, который является чем-то вроде научной фантастики. Проблемы Гвидо проистекают из недостатка вдохновения и сосредоточенности: он постоянно возвращается к ключевым событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем. Он продолжает морочить голову продюсерам и актерам, будучи не в состоянии собрать фильм в единое целое в своем сознании.
Кризис личности и нарастающие семейные проблемы формируют сюжет и конфликт этого мощного экзистенциального шедевра.
Название отсылает к 8 фильмам и одной коллаборации, которые Феллини завершил до того, как снять «8 с половиной», а Гвидо становится олицетворением самого Феллини и его творческих сомнений.
Эта картина полуавтобиографична в том смысле, что многие из показанных историй и воспоминаний похожи на опыт самого Феллини. Из-за этой глубинной связи «8 с половиной» — также один из самых личных фильмов Феллини и наиболее целенаправленный с точки зрения замысла и символизма. Он самый оригинальный из раннего периода творчества режиссера и включает множество причудливых и фантастических сцен сновидений и воспоминаний.
Гвидо живет своим воображением и своими воспоминаниями и, хотя его друзья и семья хотят, чтобы он преуспел, не стремится следовать их желаниям. Этот персонаж — одно из величайших погружений в сознание режиссера, а также в процессы и мечтания, стоящие за созданием фильма вообще. Эта отмеченная наградами картина о свободе и творчестве, о личной борьбе художника является выдающимся фильмом о создании кино, который должен увидеть каждый поклонник этого искусства.
15. Леопард / Il Gattopardo (Лукино Висконти — 1963)
«Леопард» — одна из общепризнанных вершин в карьере Висконти, историческая драма, в которой Берт Ланкастер играет стареющего князя Фабрицио ди Салина, а действие разворачивается в период революции и волнений в Италии 1860-х годов.
Салина по прозвищу «Леопард» — последний представитель старой аристократии на Сицилии, и он медленно наблюдает, как разрушается привычный для него образ жизни. Его племянник Танкреди, которого играет Ален Делон, — символ революции и прихода нового поколения. Также в фильме снялась Клаудия Кардинале, а сам он — медленная медитация над угасанием дворянства и трагического персонажа Ланкастера.
«Леопард» великолепно снят и потрясающе оформлен, и камера показывает угасшую славу аристократического общества на Сицилии. Игра Ланкастера глубокая и искренняя: его герой смирился со своей судьбой и подавлен из-за этого. Продолжительность фильма составляет три часа, но его медленная и задумчивая атмосфера наполнена эмоциями и напряжением между двумя поколениями.
«Леопард» — одна из самых личных работ Висконти, в которой он обращается к корням своей собственной семьи и тому, как аристократия столкнулась с коммунистическими идеями. Фильм является и политическим заявлением, и прекрасным произведением искусства, который должен посмотреть каждый поклонник итальянского кино.
16. Евангелие от Матфея / Il vangelo secondo Matteo (Пьер Паоло Пазолини — 1964)
Это переложение Евангелия от Пазолини, известного атеиста, важно из-за крайне минималистского подхода к кинопроизводству. Фильм Пазолини, лишенный типичного высокого бюджета и размаха большинства библейских лент, способен передать чистую духовность Христа. Эта история — простой рассказ об Иисусе на основе Евангелия от Матфея, включающий в себя множество важных событий, таких как хождение по водам, превращение воды в вино и, конечно, распятие. Отсутствие излишеств в производстве позволяет полностью сосредоточиться на действиях и святости Христа.
Поскольку Пазолини был коммунистом и атеистом, этот фильм сильно отличается от многих традиционных киноинтерпретаций истории Иисуса.
В образе Иисуса, ведущего людей к их спасению, проявляются черты марксизма. Значение чудесных событий, окружающих его, также преуменьшается: они рассматриваются режиссером наравне с другими, более «обычными» фрагментами Евангелия.
Прямой подход Пазолини к истории Христа вызвал достаточно споров: многие возражали против того, что атеист создал столь важную религиозную работу. Тем не менее, Пазолини понимает важность событий, и блестящие минималистичные приемы делает «Евангелие от Матфея» одним из самых безупречных религиозных фильмов, когда-либо созданных.
17. Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво — 1966)
Эта признанная критиками военная драма об алжирской войне — еще один из более поздних фильмов, который находится под сильным влиянием неореализма. Понтекорво применяет документальный стиль, характерный для фильмов Росселини о Второй мировой войне, и похожим образом показывает тиранию угнетения, а также жестокость со стороны алжирцев.
Фильм рассказывает о вооруженных конфликтах между алжирскими революционными силами и французскими колонизаторами.
Хотя по обе стороны конфликта есть несколько отличительных персонажей, фильм больше фокусируется на войне в целом, а именно на действиях партизан и жестоких методах, используемых обеими сторонами.
«Битва за Алжир» вызвала противоречия, когда вышла в прокат, поскольку фокусировалась на городских мятежах, и, хотя фильм не романтизировал эти восстания, такие группы, как ИРА, находились под влиянием радикализма в фильме.
Суровый реализм «Битвы за Алжир» был настолько убедительным, что ее можно было принять за документальный фильм, а в Америке требовался дисклеймер, чтобы объяснить, что это на самом деле вымысел. Фильм успешен не только из-за эмоционального изображения насилия и войны, но и своего политического нейтралитета, позволяющего объективно посмотреть на полный противоречий конфликт.
18. Хороший, плохой, злой / Il buono, il brutto, il cattivo (Серджио Леоне — 1966)
Завершение влиятельной «долларовой трилогии» Серджио Леоне воплотило в себе все, чем могли и должны были быть спагетти-вестерны.
В фильме снялись стальной Клинт Иствуд в роли стрелка по прозвищу «Блонди» («Хороший»), а также Ли Ван Клиф и Илай Уоллак в ролях «Плохого» и «Злого».
Сюжет таков: Иствуд и Уоллак работают вместе, чтобы найти золото конфедератов во время Гражданской войны, и Ван Клиф в какой-то момент также присоединяется к охоте. Множество кровавых и напряженных сражений приводят к кульминационному противостоянию между этими тремя рядом с местонахождением сокровища.
Визуально ошеломляющая благодаря фирменному приему Леоне (противопоставление дальних общих и крупных планов) операторская работа удерживает внимание зрителей на протяжении всей значительной длительности фильма. Также он примечателен культовым саундтреком Эннио Морриконе, постоянного соратника Леоне. Успех фильма стремительно рос со временем, и теперь он считается шедевром итальянского кино и вестерна.
Привлекательность его заключается в потрясающем визуальном ряде в сочетании с захватывающим сюжетом и напряженными перестрелками, что и составляет вместе характерные черты спагетти-вестерна.
«Хороший, плохой, злой» — один из лучших и самых известных фильмов Леоне, который также является и олицетворением важного жанра для итальянского кино.
19. Конформист / Il Conformista (Бернардо Бертолуччи — 1970)
Этот визуальный шедевр прослеживает историю Марчелло Клеричи, трусливого человека, который становится фашистским агентом и получает приказ убить своего старого друга и учителя, профессора Квадри. В сопровождении своей жены Джулии, которую играет прекрасная Стефания Сандрелли, Марчелло выслеживает Квадри в Италии 1930-х годов и втирается тому в доверие, прежде чем убить. После падения фашистского режима он снова меняет сторону и предает своих бывших соучастников, демонстрируя собственную конформистскую природу, чтобы выжить.
В этом фильме психологический анализ Марчелло и фашистов в целом гораздо сложнее, чем в большинстве исторических картин. Обращаясь к различным психическим аспектам, включая мотивацию, политику и сексуальность, Бертолуччи создает очень интригующих и сложных персонажей, чтобы исследовать интересующие его темы.
Главный триумф этого фильма, однако, — не затронутые темы или повествование, но продуманные декорации и безупречная операторская работа. «Конформист», идеально передающий облик Италии 1930-х годов, является одним из самых визуально ошеломляющих фильмов итальянского кино.
20. Декамерон / Il Decamerone (Пьер Паоло Пазолини — 1970)
Основанный на одноименной книге Боккаччо, «Декамерон» представляет собой переход Пазолини от реалистического стиля ко второй половине его кинокарьеры и теме распутства и порочности людей. Фильм стал первым в «Трилогии жизни», которая включает в себя еще две работы, также основанные на книгах-антологиях, — «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи». Как и два других фильма, «Декамерон» включает несколько историй из книжного источника и связывает их за счет общей темы сексуальности и непристойного юмора.
С «Декамерона» начинается новый период в творчестве Пазолини, который отличается более сложным и масштабным кинопроизводством, а также размахом воображения и идей.
Но откровенные юмор и содержание сделали поздние фильмы режиссера крайне противоречивыми.
Хотя этот фильм и не такой откровенный, как, например, «Цветок тысячи и одной ночи» или печально известный «Сало», он по-прежнему остается «фильмом для взрослых» с множеством непристойных шуток. «Декамерон», неукоснительно следующий атмосфере и юмору книги Боккаччо, представляет собой увлекательный комедийный фильм, а также пример рискованного и откровенного направления в итальянском кино.
21. Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений / Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Элио Петри — 1970)
Шедевр недооцененного итальянского режиссера Элио Петри является одновременно захватывающим криминальным триллером и сатирической черной комедией о коррупции в итальянском правительстве. В фильме снялся Джан Мария Волонте, и это вершина его актерской карьеры: он играет начальника полицейского управления, который убивает свою любовницу и отвечает за расследование этого дела.
Он оставляет много улик, доказывающих его виновность, чтобы подвергнуть систему проверке, но другие полицейские просто игнорируют их. Когда он настолько отчаивается, что признается в совершенном преступлении, его начальство вновь все игнорирует и делает вид, что ничего не произошло.
Смесь сатиры и триллера делает фильм невероятно увлекательным и смешным, и этим он отличается от серьезного итальянского кино предыдущего десятилетия. Восхитительно глупый и странный саундтрек Эннио Морриконе помогает смешать два, казалось бы, разных жанра в одном очень креативном и оригинальном фильме. «Следствие…» выходит за рамки привычных жанровых условностей: этот многослойный фильм с запутанной хронологией является одной из самых необычных и уникальных итальянских картин 1970-х годов.
22. Ящерица в женской коже/ Una lucertola con la pelle di donna (Лучио Фульчи — 1971)
Лучио Фульчи, автор и новатор движения джалло, ломает границы с этой знаковой и крайне противоречивой картиной, полной секса и насилия.
«Ящерица в женской коже» — психоделический триллер об убийстве, в котором женщину по имени Кэрол преследуют ее сны.
После того как ей снится убийство соседки Юлии, Кэрол становится главной подозреваемой, ведь Юлию действительно убивают так, как было в ее сне. Кэрол пытается очистить свое имя с помощью следователя, но ее постоянно мучают собственная психика и два загадочных хиппи, которых она видела во сне, и поэтому она постоянно борется за свое спасение.
Влиятельная и спорная «Ящерица в женской коже» включала множество революционных в культурном отношении тем и образов. В ней были употребление тяжелых наркотиков, лесбийские сексуальные сцены, а также кровавое и графическое насилие, что свидетельствовало и о смене культуры поколения, и о меняющихся условиях и границах кино.
Более того, многих зрителей настолько смутила определенная сцена с участием, как потом выяснилось, муляжей собак, что ответственные за спецэффекты должны были дать показания в суде, чтобы освободить Фульчи от обвинений в жестоком обращении с животными.
«Ящерица в женской коже» — это уникальный и незабываемый фильм в легендарном жанре джалло, захватывающий и волнующий продукт эпохи наркотиков и свободной любви.
23. Паскуалино «Семь красоток» / Pasqualino Settebellezze (Лина Вертмюллер — 1975)
Лина Вертмюллер была одной из более ранних влиятельных женщин-режиссеров, а с этим фильмом стала первой женщиной, которая получила номинацию на «Оскар» за режиссуру. «Семь красоток» — один из ее лучших фильмов, сочетающий элементы уморительного черного юмора с серьезными и опустошающими сценами.
Итальянская звезда Джанкарло Джанини играет Паскуалино, высокомерного и непосредственного обывателя, брата семи сестер, который отправляется в тюрьму, когда, защищая честь своей семьи, убивает человека. Он избегает наказания, добровольно вступая в армию во время Второй мировой войны, но затем попадает в концлагерь. Там ему удается занять привилегированное положение и выжить, оказывая сексуальные услуги женщине-коменданту лагеря.
В отличие от типичных фильмов о Холокосте, работа Вертмюллер выделяется благодаря характеру Паскуалино и его личностным мотивам. Джанини блестяще играет этого героя, опускающегося на самое дно и делающего все возможное, чтобы выжить, даже если это навлечет опасность или даже смерть на его друзей и семью.
Помимо того что у него нарушено чувство чести, Паскуалино также — беспринципный и эгоистичный человек, что совершенно сбивает с толку при просмотре фильма: он не тот благородный герой, которому стоит сопереживать. Смешение комедии и серьезных исторических событий также становится заметной особенностью фильма. «Паскуалино» — уникальная и увлекательная картина о Холокосте от одной из величайших и недооцененных итальянских режиссеров.
24. Суспирия / Suspiria (Дарио Ардженто — 1977)
«Суспирия» — лучший фильм мастера хорроров Дарио Ардженто и один из самых знаковых итальянских фильмов ужасов всех времен. Он рассказывает о Сьюзи, начинающей балерине, которую играет Джессика Харпер, которая прибывает в Германию из Америки, чтобы учиться в престижной танцевальной школе.
Но там творятся странные дела, в том числе, многочисленные смерти других учениц. Вскоре Сьюзи понимает, что школа на самом деле — прикрытие для зловещего шабаша ведьм.
Фильм находится под сильным влиянием более ранних режиссеров, вроде Марио Бавы, и страх, в основом, провоцируется крайне тревожной атмосферой, создаваемой Ардженто. Визуальная сторона фильма весьма впечатляет: яркие цвета, стилизованные декорации, дополненные минималистичным саундтреком группы Goblin, завораживают и надолго остаются в памяти.
Ардженто создает атмосферу кошмара, напряжение все нарастает из-за пугающих моментов, а зрителя не покидает ощущение жути. Как и другие итальянские фильмы ужасов, «Суспирия» также чрезвычайно графична, щедро наполнена кровавой жестокостью, что только усиливает тревожность и сновидческую природу фильма. Фильм — must-see для всех поклонников хоррора.
25. Дерево для башмаков / L’Albero degli zoccoli (Эрманно Ольми — 1978)
Этот прославленный фильм о бедности и рабочих в Италии на рубеже XIX и XX веков является долгожданным возрождением неореалистского движения.
Фильм рассказывает о четырех бедных фермерских семьях, переживающих экономические и семейные проблемы, и о важном периоде итальянской истории, который редко оказывается в центре внимания.
Действие происходит во времена волнений и подъема коммунистического движения, и простота и довольство фермерской жизни нарушаются меняющейся политической обстановкой в стране. Когда одну из семей постигает несчастье, другие осознают свою роль в обществе.
Ольми использует много приемов, чтобы передать суровый реализм времени и героев. В фильме привычно много длинных планов и натурных съемок, призванных достоверно передать атмосферу и условия жизни. Режиссер также задействовал настоящих фермеров и горожан, а не актеров, чтобы фильм был максимально приближен к реальности. «Дерево для башмаков» — тонкая и гуманистичная картина о выживании в суровых условиях, отдающая дань истокам итальянского кино.
26. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (Серджио Леоне — 1984)
Как и спагетти-вестерны Леоне, «Однажды в Америке» — транснациональный фильм, в котором под руководством итальянской команды снимаются американские актеры.
Сначала в Америке показывали укороченную версию, но затем фильм перевыпустили с изначально предполагаемым хронометражом, который составляет почти четыре часа.
Фильм — обширная гангстерская эпопея, рассказывающая о членах еврейской мафии в Нью-Йорке на протяжении XX века. В главных ролях задействованы Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши: они играют гангстеров, которые вместе выросли и затем стали влиятельными фигурами в своем районе и криминальном мире. По мере старения они сталкиваются с последствиями своего прошлого и образа жизни.
Это и самый амбициозный фильм Леоне, и один из величайших гангстерских фильмов всех времен. В нем есть и привычные для криминальной драмы элементы насилия и политики, и глубокое исследование того, как подобный образ жизни меняет личности и судьбы. Примечательны также захватывающая дух операторская работа и исключительный саундтрек Эннио Морриконе, еще больше усиливающий эмоциональное воздействие фильма.
Актерские работы в фильме в равной степени замечательные: Де Ниро и Пеши предстают в своих любимых амплуа, а Вудс выдает один из величайших перформансов всех времен.
У «Однажды в Америке» может быть изматывающая продолжительность, но захватывающие события и безупречное их воплощение на экране не дают зрителю заскучать. Все это делает «Однажды в Америке» важнейшим итальянским гангстерским фильмом.
27. Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (Джузеппе Торнаторе — 1988)
Этот прекрасный фильм — признание в любви к кинематографу и одна из самых трогательных картин о создании кино. Рассказанный в основном через воспоминания, «Новый кинотеатр…» — история жизни вымышленного режиссера Сальваторе Ди Вита, от скромных начинаний в местном кинотеатре до бурных романов и, наконец, успеха и рефлексии над всем случившимся.
В юности Сальваторе заводит дружбу с киномехаником, который учит его, как показывать фильмы и монтировать пленку, потому что местный священник требует вырезать «непристойные» сцены. По мере того как Сальваторе все больше вовлекается в процесс, становится очевидно: чтобы стать знаменитым режиссером, ему придется оставить привычную жизнь в прошлом.
Эта оптимистичная драма, удостоенная премии «Оскар», удачна и как история взросления, и как взгляд на жизнь и вдохновение художника. Через широкий эмоциональный спектр и смешение жанров Торнаторе создает искреннюю и трогательную историю человека, который примирился со своей жизнью и сделанным выбором.
Фильм также сопровождается привычно великолепной музыкой мастера саундтрека Эннио Морриконе. «Новый кинотеатр…» — один из самых теплых и приятных итальянских фильмов современной эпохи.
28. Жизнь прекрасна / La vita è bella (Роберто Бениньи — 1997)
Неожиданный хит Роберто Бениньи был также одним из самых противоречивых фильмов года. Сам Бениньи играет Гвидо, итальянского еврея, которого вместе с женой и сыном отправляют в концлагерь во время Холокоста.
Чтобы защитить невинность маленького сына, Гвидо превращает жизнь в лагере в забавную игру для мальчика, скрывая ужас и опасность ситуации и позволяя тому счастливо прожить остаток своего детства.
«Жизнь прекрасна» сочетает в себе как реальные факты, так и фирменные очарование и яркость работ Бениньи и становится оригинальным и важным взгляд на исторические события.
Некоторые критики негативно восприняли шутливое изображение Холокоста. И хотя большая часть фильма довольно беззаботна, подобная реакция все же необоснованна, поскольку «Жизнь прекрасна», как и любой другой фильм на схожую тематику, показывает всю мрачность события.
Разница цветового решения и изменения в героях в довоенной Италии и концлагере показывают то опустошение, которое испытывают Гвидо и другие узники, когда попадают в плен. В дополнение к социальному комментарию, фильм также показывает трогательные отношения между сыном и его преданным отцом. «Жизнь прекрасна» — очень эмоциональный, мучительный фильм и одна из самых сильных картин о Холокосте.
29. Гоморра / Gomorra (Маттео Гарроне — 2008)
«Гоморра» — захватывающий фильм о влиятельных преступных группировках в современной Италии.
Он представляет собой пять ни разу не пересекающихся историй о преступности в Неаполе: о подростке-посыльном, оказавшемся втянутым в преступные дела, о мошеннике-портном, о двух несостоявшихся бандитах, о пожилом держателе общака и о мусорщике, который имеет дело с токсичными отходами.
Фильм искусно снят и претендует на реалистичность, и хотя не все персонажи взаимодействуют друг с другом, объединяющие их проблемы оставляют неизгладимое впечатление о состоянии преступности в современной Италии.
Суровая атмосфера и сюжет фильма отражают действительность. Эта неприукрашенная реальность противопоставляется общественным представлениям о мафии и криминальной культуре, которой постоянно подражают и на которую ссылаются два начинающих гангстера Марко и Чиро. Сложная нарративная структура оживляет знаковый итальянский криминальный жанр и сигнализирует о конце культурной эпохи. Признанная критиками «Гоморра» — прекрасный и новаторский образец современного итальянского кино.
30.
Великая красота / La grande bellezza (Паоло Соррентино — 2013)Самый поздний фильм в этом списке также является одним из самых пронзительных. Получившая широкое признание картина Соррентино рассказывает о пожилом писателе Джепе Гамбарделле, которого трогательно сыграл Тони Сервилло, гуляющем по Риму и размышляющем о своей жизни.
Джеп, получивший известность благодаря написанному в юности роману, — представитель высшего класса, чья жизнь полна вечеринок, но он растратил весь свой творческий запал на написание статей о культурной жизни города и других бесполезных текстов. Пока он заново открывает для себя город и попутно сталкивается с несколькими знакомыми, Джеп переосмысляет свою жизнь и понимает, что его потенциал был потрачен впустую, а жизнь прошла бестолково.
Эта эмоциональная драма получила множество наград, включая премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке», и она заслуживает такого признания. Операторская работа в фильме совершенно потрясающая, а игра актеров, особенно Сервилло, — исключительна.
«Великая красота» возвращает итальянское кино к стилю классических фильмов Феллини и Антониони, акцентируя внимание не на сюжете, а на исследовании психологии героев и человека вообще. «Великая красота», один из самых эмоциональных и рефлексивных фильмов последнего времени о сожалении и старении, является прекрасным напоминанием о силе, которой все еще обладают итальянские фильмы.
Оригинал статьи: Taste of Cinema
Перевод Александры Веселовой специально для Иноекино
Впервые материал был опубликован 5 февраля 2019 года
Великая красота: 10 современных итальянских режиссеров
На фотографии: «Я — это любовь»Романтика и ужасы в принципиально новом прочтении
Цитата: «Я верю, что, когда снимаешь кино, ты обязательно должен иметь темную зону, зону непонимания, чтобы позволить себе не сопротивляться снимать собственное кино».
Смотреть: «Я — это любовь», «Большой всплеск», «Зови меня своим именем», «Суспирия»
Несмотря на длительную карьеру (он снимает с конца 70-х), на Гуаданьино обратили внимание только после семейной мелодрамы «Я — это любовь» с Тильдой Суинтон в главной роли (в тот момент ее присутствие в касте фильма уже означало определенную претензию автора). На «Большом всплеске» — драме о сложностях отношений между двумя мужчинами и двумя женщинами — Гуаданьино не только продолжил работать со Суинтон, но и познакомился с Дакотой Джонсон — будущей звездой его ремейка классики Дарио Ардженто «Суспирия». Но главным хитом режиссера стала солнечная история любви итальянского подростка и ассистента его отца-профессора в летней Италии «Зови меня своим именем» — мелодрама под музыку Суфьяна Стивенса была инди-хитом прошлого года и собрала в прокате в 15 раз больше, чем стоила в производстве.
А не так давно было объявлено, что у мелодрамы с Тимоти Шаламе и Арми Хаммером будет сиквел.
Главный претендент на звание нового итальянского классика — кто бы что ни говорил
Цитата: «Необходимо показывать красоту вульгарности — она прекрасна».
Смотреть: «Где бы ты ни был», «Молодой Папа», «Лоро», «Молодость», «Великая красота», «Последствия любви», «Изумительный»
Совершенно точно, один из главных наших современников, Соррентино без страха берется как за историю интриг в Ватикане, так и за вольную биографию Сильвио Берлускони. Два его главных фильма — «Молодость» и «Великая красота», размышления о возрасте и сиюминутности момента — сделали автора отличных, но признанных только локально фильмов настоящей международной звездой.
Тем временем мотивы «Лоро» легко узнать в раннем «Изумительном», тоже беллетризованной биографии итальянского политика-тяжеловеса, а красную нить «Молодости» — уловить в «Последствиях любви». К тому же именно Паоло Соррентино не побоялся накрасить Шона Пенна красной помадой и сделать его карикатурной копией современного Роберта Смита в роли уставшей рок-звезды на пенсии в «Где бы ты ни был». Своих звездных актеров Соррентино считает соавторами фильмов — и пары его интервью достаточно, чтобы убедиться, что это автор с колкой самоиронией и бесконечной любовью к вычурным персонажам, какими бы пошлыми они ни казались со стороны.
Сильнейший новый женский голос в мировом кино — сказочница и беспощадный критик заблудившегося общества
Цитата: «Смесь фантазии и реализма — не просто черта моих фильмов. Это черта моей страны и меня самой».
Смотреть: «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»
Хотя на счету Аличе Рорвахер всего три полных метра, ни один список современных итальянских режиссеров не может обойтись без нее — очевиднее всего это стало после Каннского фестиваля этого года, где мифологичный «Счастливый Лазарь» получил приз за сценарий. Аличе Рорвахер, сестра одной из самых заметных актрис современного итальянского кино Альбы Рорвахер, с первого своего фильма совмещает ирреальное с приметами времени. Религиозные озарения в «Небесном теле» соперничают с догматизмом веры провинциальной Италии. Семью пчеловодов испытывают нашествием медийного улья реалити-шоу в «Чудесах». Наивный крестьянский мальчик Лазарь проваливается в депрессивное настоящее в «Счастливом Лазаре». Рорвахер комментирует католицизм, коррупцию, капитализм и перемены к худшему остроумно и осторожно, никогда не переходя на морализаторство: абсурд существования смешан в ее фильмах с нежной любовью к маленькому, незаметному, семейному, постепенно стираемому с лица земли.
Интимная интонация роднит ее с соотечественницей Лаурой Биспури, за которой тоже необходимо следить: запомните это имя.
Живой классик с полувековой карьерой и непередаваемым умением работать с историей
Цитата: «Каждый из нас живет согласно нашей личной истории и собственному опыту, которые потом всплывают и переплетаются в увиденных нами образах».
Смотреть: «Кулаки в карманах», «Здравствуй, ночь», «Об убийстве — на первую полосу», «Улыбка моей матери», «Побеждать», «Победный марш», «Кормилица», «Во имя отца», «Кровь моей крови», «Дьявол во плоти»
Современник Бертолуччи и Пазолини, несправедливо мало известный в России, — одна из движущих сил европейского кино с начала 60-х годов.
Он критиковал религию и коррупцию, левое движение и правую диктатуру, массовый конформизм и радикальность политической борьбы, высказавшись обо всем, что пережила Италия за вторую половину XX века — от надежд эпохи неореализма до застоя и глобализации. Из полусотни фильмов, снятых режиссером, трудно выбрать несколько: именно поэтому гиды вроде «С чего начать в фильмографии Марко Беллоккьо» напрашиваются сами собой. В его фильмах легко найти отблески всей истории нового европейского кино: роли Анук Эме, Марчелло Мастроянни и Клаудии Кардинале, музыку Эннио Морриконе, эротически заряженные триллеры, перекликающиеся с наследием Клода Шаброля или Алена Роб-Грийе. Беллоккьо — идеальный автор для знакомства с большими пластами изысканного и сложного европейского кино, в котором можно отыскать десятки полузабытых жемчужин.
Комедиограф для масс, придумавший итальянские суперхиты
Цитата: «Мы путаем комедию со смешными фильмами.
Некоторые великие итальянские комедии всегда содержали в себе элементы драмы: в них были поражение, утрата и даже смерть».
Смотреть: «Идеальные незнакомцы», «Место встречи», «Во всем виноват Фрейд», «Незрелые», «Идеальная семья»
Один из самых сложных жанров — комедия, которая нравится миллионам, — дается единицам, и Дженовезе явно из их числа. Итальянская комедия имеет свою многолетнюю историю, и режиссер пытается ее обыграть, тщательно контролируя приторность своих сюжетов. За мировым хитом об обмане и предательстве в тесной компании друзей «Идеальные незнакомцы» последовала задумчивая драма «Место встречи» о личном выборе и диалоге каждого человека со сверхъестественным. Но начинал Дженовезе с жанра семейной комедии, препарируя не очень работающие нуклеарные семьи — как известно, семейственность итальянцев является главной национальной отличительной чертой и источником многих проблем.
«Во всем виноват Фрейд», «Незрелые» и «Идеальная семья» — едва ли не лучшие фильмы-неоднодневки для длинных выходных с родителями, братьями и сестрами. «Идеальные незнакомцы» обзавелись ремейками в Корее, Испании и Франции, а американская версия затормозилась из-за сексуального скандала вокруг Харви Вайнштейна — пока же Дженовезе готовится снимать еще одну экзистенциальную трагикомедию о жажде жизни и самоубийстве.
Чуткий лирик итальянского кино, снимающий автобиографии
Цитата: «Важно рассказывать историю не в академичной манере: строить повествование, которое не ограничивает себя пересказом основных вещей. Это должен быть нарратив, устроенный по правилам, который при этом может спокойно без них обходиться»
Смотреть: «Бьянка», «Комната сына», «Моя мать», «У нас есть папа», «Дорогой дневник», «Месса окончена», «Апрель»
Моретти, как и другие хорошие режиссеры, не боится рассказывать о своих слабостях и страхах — «Дорогой дневник» и «Апрель» являются сильнейшими фильмами на автобиографическом материале.
Несбывшиеся планы, сложные отношения с собой и другими и трудности поиска общего языка рождают сравнения Моретти то с Вуди Алленом, то с Майком Ли — режиссер же злится от любых аналогий. Одна из самых пронзительных его работ — драма об угасании «Моя мать», основанная на реальной истории ухода из жизни матери Моретти: мало кто из режиссеров в принципе готов поделиться настолько сокровенной историей. За очевидной легкостью в его фильмах всегда скрываются самокритика и глубокая рефлексия о том, как прожить жизнь между страданием и блаженством, услышать другого и лучше понять себя. Убежденный левый, хозяин маленького кинотеатра и фанат водного поло, Моретти без напускного пафоса снимает фильмы, в печали которых можно раствориться без остатка.
Неудержимый киноман и бесспорный символ итальянского кино
Цитата: «Я говорю молодым людям, которые хотят снимать кино: „Смотрите все!“ Если вы будете смотреть только фильмы, которые вам нравятся, у вас будет очень узкий кругозор».
Смотреть: «Простая формальность», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр „Парадизо“», «Легенда о пианисте», «Все в порядке», «Профессор»
Торнаторе вырос на итальянском кино 60-х и 70-х, а в юности работал демонстратором фильмов в местном кинотеатре: отсюда его безграничная любовь к пленке, уважение к любому режиссерскому труду и почитание авторов, на которых он вырос. Вдохновленный личным опытом «Новый кинотеатр „Парадизо“» о дружбе мальчика и пожилого киномеханика принес Торнаторе всемирную славу, «Оскар» и статус наследника великой традиции европейского кино. В фильмографии Торнаторе не меньше падений, чем взлетов, но его тяга к большой истории, рассказанной через личные судьбы, остается его фирменным приемом. Самый последний международный хит — эстетский детектив «Лучшее предложение» — подчеркнул сильные стороны Торнаторе: умение вписать в интригующий сюжет историю искусства и многогранные отношения сложных персонажей, которых невозможно описать одним словом.
Документалист с особым взглядом на раздираемую противоречиями Европу
Цитата: «Сколько я могу сказать, пока все не станет вздором или взглядом свысока? Нужно всегда подходить осознанно к тому, сколько рассказываешь, а сколько не рассказываешь».
Смотреть: «Море в огне», «Священная римская кольцевая», «Наемный убийца: Комната 164», «Ниже уровня моря», «Капитан»
Имя Джанфранко Рози стало известно всему миру после «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале и номинации на «Оскар». Его наблюдение за итальянским подростком на Лампедузе «Море в огне» многие назвали антидокументалистикой, потому что Рози принципиально выбрал позицию спокойного наблюдения и не притягивал категоричные выводы.
Тема фильма — миграционный европейский кризис: маленький остров является перевалочным пунктом в нескончаемом потоке приезжих из Северной Африки, а новости о затонувших в Средиземноморье резиновых лодках являются рутиной итальянских телеканалов. Неоднозначное документальное кино Рози снимает уже 25 лет, работая над историями римских пригородов, портретом мексиканского боевика из картеля, эссе о жизни калифорнийских бедняков или пейзажами вдоль русла великого Ганга. Наследник западной документальной традиции, от Аньес Варда до Фредерика Уайзмена, Рози обладает уникальным даром говорить о вещах через тактильную камеру, не предавая доверившихся ему героев.
Люди, которым итальянское кино обязано не меньше неореалистов
Цитата: «У нас разные характеры, но одинаковая природа. Наш выбор в жизни и искусстве одинаков. Вот только жены разные».
Смотреть: «Хаос», «Цезарь должен умереть», «Ночь святого Лоренцо», «Отец-хозяин», «Аллонзанфан», «Гнездо жаворонка», «Под знаком скорпиона»
Режиссеры, чьи главные фильмы пришлись на 60-е и 70-е (а из двух братьев в живых остался Паоло), все же обязательно должны быть в этом списке: мало какое кино смотрится современнее их драм 50-летней давности. Братья Тавиани, дети репрессированного антифашиста, начали свой путь в кино с журналистики и документалистики, всегда бережно относясь к истории — современным им событиям 60-х и кризису Европы после разочарования в протестных движениях. Тавиани уважительно экранизировали литературные источники — в первую очередь Толстого, Дюма и итальянского классика Пиранделло — и вдохновлялись историей страны, чтобы описать турбулентное послевоенное время. В нулевые, уже в позднем возрасте Тавиани пережили еще один расцвет, сняв один из главных фильмов своей карьеры — «Цезарь должен умереть», докуфикшн о постановке пьесы о Юлии Цезаре осужденными в одной из самых брутальных итальянских тюрем. Главное свойство послевоенного европейского кино — внимание к человеческому внутри каждого, даже вычеркнутого из общества и обреченного — привело Тавиани к призу на Берлинале от гуманиста Майка Ли. Фильм подвел черту их эпической фильмографии о борьбе человека за свободу и достоинство.
Фотографии: обложка, 1, 3 – «A-One Films», 2 – Международный кинофестиваль в Венеции, 4 – Маурис Филм, 5 – Международный кинофестиваль в Тессалониках, 6 – Централ Партнершип, 7 – Международный кинофестиваль «Новые горизонты», 8 – «Русский Репортаж», 9 – «Другое кино»
Лучшие итальянские фильмы: фото и описание
1. «Смерть в Венеции»
1971
Густав фон Ашенбах, завернув, как и подобает истому аристократу, ноги в плед, плывет в Венецию под аккомпанемент Пятой симфонии Малера. На острове Лидо он собирается забыться и найти прописанный врачом покой для своего больного сердца. Но как бы не так. Поставив фильм по одноименной новелле Томаса Манна, Висконти незначительно поменял детали – например, сделал из писателя Ашенбаха композитора, – но главное оставил прежним: в Венеции его ждет не только влюбленность в польского мальчика Тадзио, но и смерть.
2. «Рим»
1972
Школьники из итальянской провинции под предводительством учителя, предварительно сняв ботинки, пересекают Рубикон, а потом отправляются смотреть слайды о главных национальных ценностях: «Капитолийская волчица», церковь Санта-Мария-Маджоре, гробница Цецилии Метеллы и полуголая девица вместо собора Святого Петра. Так начинается «Рим» Федерико Феллини – состоящее из нескольких новелл метафоричное, шумное и порой сбивчивое посвящение любимому городу, в котором находится место и проституткам, и бомбам, и, разумеется, спагетти.
3. «Золото Неаполя»
1954
Камера Витторио Де Сики смотрит на Неаполь и рассказывает шесть черно-белых историй о его жителях, вряд ли знакомых друг с другом. Трагикомические зарисовки быстро дают понять, что «Золото Неаполя» – это, конечно, люди. Скромные и великолепные, грустные и радостные, как говорит о них сам Де Сика, они просто занимаются своими делами: кто-то выходит замуж, кто-то хоронит ребенка, другие же продают пиццу в кредит. К слову, как раз в сюжете про пиццу (он так и называется – «Пицца в кредит») на экране с полноценной ролью впервые появляется Софи Лорен, и сразу со всем присущим ей великолепием.
4. «Мама Рома»
1962
Рабочие окраины, хулиганы и даже местная тюрьма – Рим умеет быть не только красивым, но и циничным, злым. Пьер Паоло Пазолини рассказывает историю бывшей проститутки по имени Мама Рома (Анна Маньяни), отчаянно пытающейся начать новую жизнь как раз на обочине Вечного города. Ее попытки разбиваются о нравы сына Этторе – тому шестнадцать, и он не то чтобы собирается выбиться в люди. Этторе таскает из дома вещи, хамит и бездельно шатается по Риму, так что в кадре постоянно мелькает отстроенный после войны город.
5. «Леопард»
1963
Лукино Висконти берется за экранизацию романа Джузеппе Томази ди Лампедузы и меняет век нынешний на век минувший. Прежний уклад рушится, Италия объединяется, время аристократии прошло – на дворе 60-е годы XIX века. Князь дон Фабрицио Салина все понимает, но поделать ничего не может. Если пользоваться его же собственными сравнениями, он – леопард и иметь отношение к шакалам (так одним словом он определяет место буржуазии) не собирается совершенно. Чего не скажешь о его бойком племяннике (Ален Делон), который в меняющемся мире уж точно не пропадет. И пока тот пляшет на пышном балу, дон Фабрицио все пытается найти себе место, уходя от ярко освещенных комнат, а вместе с ними и от этого пира жизни все дальше и дальше.
6. «Чочара»
1960
Еще одна история Витторио Де Сики с Софи Лорен в роли почти неграмотной, но умудренной жизнью Чезиры. Свой малый бизнес – попросту говоря, лавку – она вынуждена променять на деревенские пейзажи, которые, впрочем, не слишком живописны – война все ближе, разрывы бомб все громче. Про художественную ценность «Чочары» все было понятно сразу, что полученный Лорен «Оскар» только подтвердил. Первый, между прочим, присужденный актрисе фильма на иностранном языке.
7. «Безумно влюбленный»
1981
Барнаба Чиккини водит автобус по Риму, а ведет себя так, будто как минимум заправляет всем городом. Не сбивает с него спеси и то, что Кристина, которую он случайно встретил, – принцесса более-менее настоящего государства. Подпадать под чары Барнабы так быстро, как делают это все римские женщины, она не намерена, но и он сдаваться тоже не собирается.
8. «Комната сына»
2001
Нанни Моретти – сам себе и режиссер, и сценарист, и актер – снимает сюжет о провинциальном психоаналитике, чья жизнь разительно разнится с судьбами его пациентов до одной неслучившейся воскресной пробежки с сыном. Одна трагическая смерть – и сотни неизвестных до нее переживаний как итог.
9. «Новый кинотеатр «Парадизо»
1988
Кинотеатр как центр вселенной одного итальянского городка, а киномеханик как вершитель судеб. В таком мире и вырос Тото, голодное детство которого определенно было счастливым. Джузеппе Торнаторе запускает череду из образов и событий и показывает, насколько сильно влияют на Сальваторе в настоящем десятки фильмов из прошлого.
10. «Великая красота»
2013
Из Рима прошлого в Рим наших дней, где скучает Джеп Гамбарделла – писатель, только что отметивший 65-летие и принявшийся в связи с этим за пересмотр собственных взглядов на жизнь. Со «Сладкой жизнью» Феллини эту ленту Паоло Соррентино не сравнил разве что ленивый, но и мы, признаемся, туда же – параллелей действительно хватает. Взять хотя бы вечеринки, на которых гуляют как в последний раз – исключительно в итальянской традиции.
11. «Укрощение строптивого»
1980
Бессмертная история о том, как даже самого прожженного холостяка, строптивого и грубого фермера Элиа Кодоньо (Адриано Челентано), очаровала утонченная и хитрая Лиза Сильвестри (Орнелла Мути). Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа показывают все прелести жизни в итальянской деревне – например, то, что вы можете ногами делать вино.
*Впервые опубликовано на сайте GQ в 2015 году. *
Фото: кадры из фильмов
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер.
Краткая биография
Родился 6 января 1938 года в Милане, в день, когда отмечается праздник шуток и розыгрышей. Его семья была достаточно бедной и иммигрировала в Милан в поисках лучшей жизни с юга Италии. Еще в детстве Адриано освоил профессию часовщика в мастерской своего дяди и с двенадцати лет взялся работать подмастерьем. Но в какой-то момент судьба иначе распорядилась его жизнью. Так, после небольшого выступления в любительском спектакле Челентано произвел на всех неизгладимое впечатление своими пародийными талантами. Тем самым он и ступил на стезю артиста. Постепенно его все больше стали приглашать на всевозможные конкурсы, и уже вскоре он становится популярен благодаря паре своих музыкальных композиций. В тот период Адриано больше подражал звездам американского рок-н-ролла, также исполняя их песни. Но все больше Челентано писал песни сам, а с лирикой ему помогал приятель Микеле дель Прете, с которым он и сотрудничал впоследствии долгие годы.
Известность Челентано подскочила после его триумфа в 1957-м году на крупном итальянском конкурсе рок-н-ролла в Милане, а его артистические способности и пластичность сильно играли ему на руку. За свою манеру движений на сцене Адриано даже получил прозвище «Молледжато» (Molleggiato), что означает “на пружинах”. В следующем году Челентано выигрывает другой крупный музыкальный конкурс. Его песни становятся все популярнее, и он подписывает контракт с звукозаписывающей компанией Jolly. Вскоре после очередного успеха на музыкальном фестивале в Сан-Ремо Челентано уже создает собственный лейбл звукозаписи Clan Celentano, собрав для этого своих друзей и единомышленников. Что интересно, в тот период Адриано проходил военную службу, так что для его участия в фестивале потребовалось разрешение, подписанное министром обороны. Известность Челентано все росла: он уже выступал с гастролями по европейским странам, а в Испании даже вышла серия телешоу с его участием. В 1963-м году Адриано сыграл главную роль в картине «Какой-то странный тип», где также снялась его будущая жена Клаудиа Мори. Знаменательным для Челентано стал 1966 год: тогда его автобиографическая песня «Парень с улицы Глюк» стала не только итальянским хитом, но и обошла весь мир и была переведена на многие языки. А позднее другая композиция — «Двадцать четыре тысячи поцелуев» — была признана одной из лучших итальянских песен десятилетия. Все последующие годы Челентано вел активную музыкальную деятельность и более чем за сорок лет выпустил свыше тридцати альбомов.
Также развивалась и кинематографическая карьера Адриано. В 70-х он часто снимался в фильмах и, кроме того, снимал сам. При этом в своих первых ролях он изображал рок-певцов в эпизодических сценах, в том числе отметился в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь». На первых этапах он в основном играл самого себя – восходящую музыкальную звезду. Но постепенно он пришел к главным ролям и отошел от музыкальных тем, став серьезным актером, создавая яркие, запоминающиеся образы. Вскоре Челентано стал и режиссером. Один из известнейших фильмов с его участием — «Укрощение строптивого» — имел невероятно высокие кассовые сборы. Правда, к концу восьмидесятых годов его популярность стала падать, тогда он основал собственное шоу на телевидении. В настоящее время Адриано Челентано вместе с женой ведет уединенный образ жизни на своей вилле недалеко от Милана и ради собственного удовольствия занимается ремонтом часов.
Чем так хорош Федерико Феллини и почему его считают гением итальянского кино
- Крис Нашавати
- BBC Culture
Автор фото, Getty Images
В недавно опубликованном списке 100 лучших неанглоязычных фильмов, составленном по результатам опроса BBC Culture, — четыре кинокартины Федерико Феллини. Однако далеко не все критики считают итальянского режиссера достойным этого списка. И они глубоко заблуждаются, считает Крис Нашавати.
Федерико Феллини завоевал четыре Оскара за лучший зарубежный фильм (плюс почетный Оскар за вклад в киноискусство, итого — пять. — Ред.), что ставит его в один ряд с соотечественником Витторио Де Сикой — по этому показателю они рекордсмены среди неанглоязычных режиссеров.
Со дня смерти мастера (в октябре 1993 года) прошло 25 лет, но тень от его творческого наследия так длинна, что в ней давно потерялись награды, звания и премии — то, что Феллини оставил нам, гораздо больше и важнее любых наград.
В конце концов, видение мира, свойственное маэстро, было настолько уникальным и гипнотизирующим, что породило для этого карнавального стиля в кинематографе специальное обозначение (Felliniesque, феллиниевский).
Но это не все — его фильмы показали будущим поколениям режиссеров и сценаристов, куда двигаться дальше, как экспериментировать и как брать на себя риск совмещать исповедальный рассказ с безумным полетом фантазии.
Мартин Скорсезе недавно признался, что пересматривает феллиниевский шедевр «8 ½» каждый год.
«»8 ½» всегда был для меня во многих смыслах краеугольным камнем, мерилом, — сказал он. — Его свобода, его новаторское ощущение, его глубинные точность и страсть, волшебная работа с камерой, его композиция…»
Многие кинематографисты говорят, что трудно сделать что-то лучшее, чем этот фильм.
Что же до нас, простых смертных, тех, кто платит за то, чтобы сесть в темном зале кинотеатра и уставиться на экран в надежде испытать на себе чары искусства, не будет преувеличением сказать: Феллини предложил нам абсолютно новый способ смотреть кино.
Он повел нас (и по-прежнему ведет) туда, куда мы никогда раньше не заходили в своем англоязычном мире — такие места нам не грезились в самых вольных фантазиях.
Он создал собственный стиль кинематографа, который странным, волшебным, загадочным образом ощущается как универсальный для людей всей планеты, делая мир вокруг нас меньше, уютнее и душевнее.
Автор фото, Hulton Archive/Getty Images
Подпись к фото,Шедевр Феллини «8 ½» Мартин Скорсезе считает мерилом для себя
И все-таки (всегда есть это «и все-таки», правда?) мне не доставляет никакой радости сообщить, что сообщество кинокритиков всегда состояло в более сложных отношениях с Феллини.
В рецензии на «8 ½» (лирический и неприкрыто автобиографический поток сознания на тему работы режиссера и его творческих мук) Полин Кейл (влиятельная американская журналистка, известная своими саркастичными и пристрастными статьями. — Ред.) расчехляет свою снайперскую винтовку и ловит фильм в оптический прицел: «Чья-то выдуманная жизнь — абсолютно подходящий материал для фильма, если только он увлекателен сам по себе — или же высвечивает реальную жизнь как-то по-особому интересно», — пишет она.
«Но «8 ½» — ни то, ни другое, он на удивление похож на кондитерские мечты голливудских героинь, сдобренные бездарными представлениями о фрейдистской тревоге и осуществлении тайных желаний». Ох…
Кейл была далеко не первым (и не последним) известным критиком, отвергающим фильмы Феллини, как пустые сосуды, чей утонченный символизм и гротескный сюрреализм намекают на глубину, которой там нет.
В своей антологии 2008 года «А вы видели?..» Дэвид Томсон пишет: «Нет, «8 ½» не мог бы и не должен длиться бесконечно, просто от него именно такое ощущение».
На этом критик не останавливается. Далее Томсон так говорит про «Амаркорд» (фильм 1974 г.): «Феллини способен снимать кино во сне — но должен ли он это делать?»
По поводу «Сладкой жизни» (1960 г.) он хмыкает: «Ничего не происходит, за исключением никчемных эпизодов в декорациях, с эпическими претензиями на символизм и метафорами с влажными глазами».
А в статье про «Ночи Кабирии» (1957 г.), где играет жена и муза режиссера Джульетта Мазина — и делает это с такой болезненной силой, которую редко встретишь, — критик пишет: «На мой халтурный взгляд, она как актриса приторна». Ну, тут, по крайней мере, он прав насчет «халтурного».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Феллини предложил любителям кино совершенно новый способ смотрения фильмов
Я утверждаю, что Кейл и Томсон не просто неправы. Их оценки — чушь на ходулях.
За исключением разве что Де Сики, чей «Умберто Д.» по-прежнему каждый раз заставляет меня без стеснения плакать, Феллини всегда был самым вдумчивым, глубоким, искусным режиссером в итальянском кинематографе (простите, фанаты Антониони).
Никто, кроме него, не может так легко перемешивать боль и радость, сладость и горечь.
И, видимо, я — не единственный критик, кто считает так. В списке «100 лучших неанглоязычных фильмов», составленном по результатам опроса BBC Culture, Феллини поднялся на второе место по числу кинокартин в этом списке.
У него четыре, и только у Ингмара Бергмана и Луиса Бунюэля больше — по пять.
Вот какие картины Феллини попали в 100 лучших: «8 ½» на седьмом месте, «Сладкая жизнь» на десятом, «Дорога» на 83-м и «Ночи Калабрии» — на 87-м. Ностальгический «Амаркорд» едва не вошел в сотню, остановившись на 112-м.
Циркачи и проститутки
Феллини родился в 1920 году в Римини, что на побережье Адриатики (и куда он время от времени возвращался в своих фильмах — например, в «Амаркорде» и «Риме»).
Кинематографическую карьеру он начал в 1945 году со сценария к ныне классическому фильму Росселлини «Рим — открытый город», положившему начало неореализму.
Но уже спустя полтора десятилетия будет трудно найти другого такого творца, который бы отвернулся от реализма любого рода столь категорично, как это сделал Феллини.
Его ранние фильмы, вдохновленные сотрудничеством с Росселлини (например, «Маменькины сынки», 1953 г.), были быстро задвинуты в дальний угол более сентиментальными и плутовскими «Дорога» и «Ночи Калабрии», полными болезненного ощущения человечности представителей низшего класса циркачей и проституток.
Автор фото, Hulton Archive/Getty
Подпись к фото,Феллини отказался от своего раннего неореализма в пользу фильмов такого типа, как «Дорога»
Ну а потом, конечно, была «Сладкая жизнь» — головокружительная ночная прогулка с представителями духовно бесчувственного высшего общества римской улицы Венето.
Это был мастер-класс по показу экзистенциальной тоски и послевоенного гедонизма, подогретый распутным шармом уставшего от жизни героя Марчелло (в исполнении Марчелло Мастроянни) и многими незабываемыми кадрами — со статуей Христа, перевозимой по воздуху над Вечным городом, с резвящейся в римском фонтане Треви героини Аниты Экберг…
И опустошающая финальная сцена с невинной молоденькой девушкой на берегу моря, пытающейся рассказать Марчелло какой-то секрет, непостижимый для него.
«Сладкая жизнь» как на ракете отправила Феллини на самый верх, в немногочисленные ряды самых знаменитых режиссеров мира.
Неудивительно, что эта картина привела маэстро к духовному и художественному кризису (как продолжать после самого большого успеха в твоей карьере?), который стал почвой для следующего проекта — «8 ½».
Говоря устами своего экранного альтер эго (снова Мастроянни), Феллини превратил «8 ½» в свой самый рефлексивный и — одновременно — один из самых своих забавных фильмов.
Он похож на черно-белую запись в личном дневнике, открытом для всех поклонников, на поток сознания, в котором художник занимается эксгумацией собственного прошлого в надежде найти там ключик от будущего и его загадок.
Этим фильмом началась новая глава в карьере режиссера, в которой повествование стало вторичным по отношению к зрелищу. И это было Зрелище, доложу я вам!
Я готов смотреть его психоделические, языческие, как на ковре-самолете странствия по Риму Нерона («Сатирикон Феллини», 1969 г.) хоть каждый год — да я так и делаю.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Рим Нерона в фильме «Сатирикон Феллини» предстал таким, каким его представлял великий режиссер
Я не стану утверждать, что все фильмы Феллини, начиная с конца 1970-х, заслуживают статуса классики. Не все.
Но даже те из них, что не заслуживают, посрамят любого богатея от кинопленки — достаточно просто послушать мелодии композитора Нино Роты и посмотреть на работу художника-постановщика Данило Донати.
И я думаю, Американская академия поступила абсолютно верно, вручив Феллини в 1993 году его пятого Оскара — на этот раз почетного, за вклад в киноискусство.
Когда 73-летний режиссер поднялся на сцену за статуэткой (это происходило менее чем за год до его смерти), он был явно растроган, сказав «спасибо» по-итальянски и попросив жену Джульетту не плакать.
Но что еще можно было сказать? Своими фильмами он уже сказал всё.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Федерико Феллини со статуэткой Оскара на церемонии 1993 года в Лос-Анджелесе (с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен)
Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.
Век в «Дороге»: сто лет назад родился великий гуманист мирового кино | Статьи
100 лет назад родился Федерико Феллини. Можно сказать, «один из величайших режиссеров мирового кино», и это будет справедливо. Но к его имени плохо подходит «один из», ведь он уникален, а его мир неповторим. Можно вспомнить, что почти за полвека творчества Феллини собрал, кажется, все возможные награды, включая пять «Оскаров» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Но что значат самые престижные премии в сравнении со званием создателя «Дороги», «Восьми с половиной», «Ночей Кабирии» и «Сладкой жизни» — фильмов, ставших абсолютной классикой? Отмечая юбилей гения, «Известия» вспоминают жизнь и творческий путь человека, с которым ассоциируется само понятие «итальянское кино».
Роман с РимомФеллини родился в 1920 году в городе Римини, но уже в 17 лет переехал во Флоренцию, а год спустя — в Рим, где стал рисовать карикатуры для журналов, писать тексты для рекламы и радиопостановок. Именно с итальянской столицей будет связано всё творчество Феллини, а в названии двух фильмов даже появится ее название. Символично, что первый из них знаменует самое начало его кинематографического творчества, а второй обозначит финальный этап. Для ленты Роберто Росселини «Рим — открытый город» (1945) 25-летний Федерико написал сценарий (вместе с режиссером Серджо Амидеи). И она завоевала Гран-при Канн, а затем и номинацию на «Оскар» — как раз за драматургию. А в 1972 году вышел «Рим Федерико Феллини» — экспериментальное по жанру, во многом автобиографическое признание в любви Вечному городу.
Конечно, Рим появится и во многих других картинах Феллини. Достаточно вспомнить знаменитую сцену в фонтане Треви из «Сладкой жизни». Анита Экберг встает на фоне падающей воды — и выглядит богиней, что и отмечает герой Марчелло Мастроянни, устремляясь за ней. Впрочем, не менее поэтичными, чем архитектурный шедевр в центре столицы, у Феллини показаны и римские задворки в «Ночах Кабирии», и провинциальные деревушки в «Дороге».
Вообще, Феллини, пожалуй, больше, чем какой-либо другой великий итальянский режиссер, был связан со своей страной и родными местами. И если у Микеланджело Антониони есть прекрасные фильмы, снятые в Лондоне («Фотоувеличение»), в Барселоне («Профессия репортер») и на американском юге («Забриски Пойнт»), то работы Феллини немыслимы без Италии и итальянского — он никогда не снимал на других языках.
Битва за МосквуНесмотря на такую итальянскую ориентированность, творчество Феллини имело абсолютный интернациональный успех. Четыре его работы получили «Оскар», а за год до смерти Американская киноакадемия вручила мастеру почетную статуэтку за вклад в киноискусство. Каждый новый фильм Феллини демонстрировался на одном из крупнейших фестивалей и неизменно собирал награды. Не стало исключением и участие картины «Восемь с половиной» в ММКФ, завоевавшей там в итоге главный приз. Тогда, в 1963-м, режиссер лично приехал в Москву представлять свою ленту. И оказался в центре политических интриг: у председателя жюри Григория Чухрая требовали отдать предпочтение отечественному фильму.
— Интеллектуальный и культурный уровень наших чиновников совершенно не позволял им сделать сколь-нибудь правильный выбор. От Советского Союза на Московском фестивале была представлена производственная картина «Знакомьтесь, Балуев» — убогая, совершенно невзрачная. У нас на студии ее в шутку называли «Знакомьтесь, балуйтесь». И вот руководство советского кинематографа и работники ЦК навалились на моего отца, чтобы он поддерживал ее в обсуждениях жюри и оппонировал феллиниевской работе, — рассказал «Известиям» народный артист России Павел Чухрай. — Естественно, отец этого себе позволить не мог, это было унизительно, недостойно. И он сказал, что всё равно проголосует за картину Феллини, а если будет продолжаться давление, просто выйдет из жюри фестиваля.
Для советской кинообщественности приезд Феллини был событием эпохальным. Тем более итальянский режиссер с готовностью общался со своими коллегами из СССР и даже оказывал им публичную поддержку. Киновед, основатель Музея кино Наум Клейман в беседе с «Известиями» вспомнил свои впечатления от пресс-конференции Феллини и его супруги Джульетты Мазины, исполнительницы главных ролей в «Дороге» и «Ночах Кабирии».
— Феллини был физически очень крупным человеком и создавал потрясающий контраст с миниатюрной Джульеттой Мазиной. Она всё время находилась как бы под его защитой. Но при этом «освещала» его. Между ними всегда шла некая игра — осознанная, конечно, и они совершенно замечательно это делали. Он всё время подтрунивал над всеми — над собой, над Мазиной, над ведущим пресс-конференции. И в ответ на вопросы не «вещал», как некоторые мэтры, а говорил естественно — конфузился, иронизировал, вел себя абсолютно демократично. Хотя он понимал, что он фаворит и все влюблены в его фильм, — поделился Наум Клейман. — Но больше всего меня поразило, как он отнесся к Марлену Хуциеву, у которого тогда была запрещена «Застава Ильича», — приобнял его за плечи и провел на свою пресс-конференцию, чтобы показать, что он на его стороне в этой ситуации. Это явно был жест еще и в сторону тех людей, которые ему самому не хотели давать главный приз за «Восемь с половиной». Феллини и Хуциев мгновенно образовали единство, и итальянский режиссер повел себя не как старший товарищ или мировая знаменитость, но как равный Хуциеву коллега.
Просто режиссерКонтакты с советскими кинематографистами Феллини поддерживал и после возвращения в Италию.
— Отношения Григория Чухрая с Феллини продолжались долгие годы. Они общались, когда отец снимал в Италии картину «Жизнь прекрасна» с Орнеллой Мути и Джанкарло Джаннини, — рассказал «Известиям» Павел Чухрай. — Однажды случилась забавная история. Для съемок было выбрано ржаное поле под Римом, и в назначенный день вся съемочная группа моего отца отправилась туда. Но когда они приехали, то увидели, что с другой стороны этого поля по другой дороге подъезжает такая же кавалькада автомобилей с чужой съемочной техникой. Выяснилось, что Феллини тоже собрался снимать на этом поле. Режиссеры встретились, посмеялись, пожали друг другу руки и разъехались, решив, что раз они оба выбрали это поле, значит, никто на нем снимать не будет — ни Феллини, ни отец.
Киновед, продюсер, президент кинофестиваля «Окно в Европу» Армен Медведев в середине 1980-х встретился с Феллини во время съемок фильма «Джинджер и Фред».
— Я тогда стал главным редактором Госкино. И мне довелось пообщаться с Феллини в Риме, на студии Cinecitta. Там даже стояли указатели «К павильону Феллини». Вокруг него была атмосфера обожания, преклонения, и это, конечно, создавало ощущение, что говоришь с человеком необыкновенным, — вспоминает Армен Медведев. — Он был совершенно царственной особой, дарил свое внимание и расположение. Но когда я назвал его «маэстро», он сказал: «Не надо меня так называть, я не маэстро, я просто режиссер».
Это не было кокетством. Хотя Феллини любил и награды, и внимание общества, и все атрибуты той dolce vita, которую он высмеял в одноименном фильме, главной его страстью и ценностью всегда оставалось само кино, творчество. И с каждой новой работой он будто рождался заново. Настолько разными кажутся сюжетно цельная религиозная притча «Дорога» и мозаичная сатира «Сладкая жизнь»; вроде бы несовместимы высокая простота «Ночей Кабирии» и метафоричная, идейно амбивалентная «Репетиция оркестра»… И всё же есть мотивы, объединяющие все работы режиссера.
Если говорить о внешних аспектах, это прежде всего карнавальность, обаятельная эксцентричность, которая зачастую становится спасением в самых тяжелых ситуациях. Переживая предательство очередного возлюбленного, Кабирия пускается в пляс на ночной улице под звуки из подвального кафе. А умирающая Джельсомина до последних дней играет на трубе мотив, с которым объявляла выход на цирковую арену Дзампано. Две стороны жизни — страдание и веселье — удивительно органично сосуществуют в фильмах Феллини.
Но еще более важно отношение Феллини к своим героям, будь то он сам, воплощенный на экране жовиальным Марчелло Мастроянни, трогательные персонажи Джульетты Мазины или эксцентричные пассажиры лайнера в «И корабль плывет».
— Он произвел революцию в неореализме, расширив классовое сострадание до общечеловеческого. И его роль художника-гуманиста усиливается с годами, поскольку в современном кино не так много таких тенденций, — отметил Наум Клейман. — Часто противопоставляют раннего и позднего Феллини. Да, со временем он стал более самокритичен, автобиографичен, саркастичен. Он действительно изменился, но потому, что сама цивилизация стала другой, нацелилась на гедонизм, удовлетворение потребности в «сладкой жизни». Пожалуй, в последние годы Феллини был менее совершенен кинематографически, но никуда не делась его гуманистическая сущность. И сегодня уже бессмысленно это противопоставление. Всё его творчество существует как художественное единство, и это завещание нашему времени. Вопрос в том, кто пойдет за ним.
Наследие без наследников
Влияние Феллини на мировой кинематограф еще при его жизни было огромным. Например, фабула «Восемь с половиной» — кинорежиссер в творческом кризисе, пытающийся разобраться в своем прошлом и запутанной личной жизни — была обыграна потом в десятках фильмов. В том числе появились и продолжают появляться прямые ремейки (вспомним мюзикл «Девять» Роба Маршалла с участием целого сонма голливудских звезд). Не менее знаковыми стали «Дорога», «Сладкая жизнь»…
Чувствовалось это влияние и в нашем кино.
— Без Феллини не было бы того, что мы обрели, например, в лице Тенгиза Абуладзе. Он, конечно, шел за Феллини. В советское время появилось несколько режиссеров, которые были ориентированы на его сострадание, человечность, на его самоиронию, — отметил Наум Клейман.
Согласен с этим и Павел Чухрай.
— Он воздействовал на нас очень сильно. Был тем режиссером, творчество которого очень многое определяло в нашем становлении.
Сегодня же, уверены киноведы — собеседники «Известий», прямых наследников Феллини нет. Но в менее явных проявлениях творчество итальянского гения по-прежнему оказывает влияние на режиссеров, в том числе отечественных.
— Он заставил людей по-новому думать, исследовать человека, общественные конфликты. Это, слава богу, коснулось и нашего кино. Если мы вспомним, например, картины Звягинцева, Абдрашитова, это всё не без воздействия Феллини. Список мастеров, на которых повлиял Феллини, можно продолжать довольно долго. Он насытил своим дыханием разные сферы кинематографа. Открыл не просто новый киноязык, но новых героев. Для нас он никогда не умрет, — уверен Армен Медведев.
Не скрывают этого влияния и режиссеры нового поколения.
— Он из тех режиссеров, которые меняют взгляд. Раз увидев Феллини, уже смотришь на мир и его глазами тоже. Феллини оказал на меня глубокое и какое-то подсознательное впечатление, — признался «Известиям» Антон Бильжо, режиссер фестивальных хитов «Рыба-мечта» и «Амбивалентность». — Мы тут недавно снимали фильм и с оператором Даней Фомичевым пугали друг друга: «только не Феллини, лишь бы не получился Феллини». Но всё равно, смотрю материал, и он вылезает то там, то тут. И сквозь Линча Феллини виден, и сквозь Германа. Так что никуда нам уже от Феллини не деться. Он глубоко пророс и продолжает расти через разных режиссеров, даже иногда вне зависимости от их желания.
К столетию режиссера во многих странах, в том числе и в России, пройдут специальные кинопоказы. Так, в московском «Октябре» в день юбилея можно будет увидеть малоизвестную дебютную ленту Феллини «Белый шейх». Полноценные ретроспективы пройдут в Воронеже и Нижнем Тагиле. И это — хороший повод вернуться к произведениям, которые со временем не теряют своей силы. Век Феллини продолжается.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
15 величайших итальянских режиссеров всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
С первых лет существования кино итальянские кинематографисты были в авангарде международной кинематографической сцены, работая над продвижением и внедрением инноваций в эту среду. Из экспериментальных немых фильмов итальянское кино развилось и изобрело новый жанр неореализма, с помощью которого они создали одни из самых эмоционально сильных и сырых фильмов из когда-либо созданных.
Опираясь на опыт итальянских граждан и классовую борьбу между их народами, особенно во время войны, итальянские кинематографисты глубоко проникли в суть сложностей общества и человечества.Всплеск важных фильмов неореалистов не только сделал Италию одной из ведущих кинематографических стран мира, но и вдохновил стили кино во всем мире.
Следуя неореализму, итальянские кинематографисты пошли дальше в более амбициозных направлениях. Некоторые режиссеры отважились на радикально формалистический стиль кинопроизводства с большими сюжетами, масштабными постановками и эпическими фильмами. Другие получили известность благодаря своим экспериментальным и часто спорным фильмам. Многие до сих пор просто строили на своем неореалистическом фоне, добавляя сюрреалистические элементы, чтобы создать фантастическую, но все же приземленную среду.
По мере того, как 20-й век перешел в 21-е, и международное кино стало более захватывающим, итальянские кинематографисты стали менее определяемыми их уникальными стилями, но все еще сохраняли активный голос в мире кино своими творческими, глубокими фильмами.
15. Элио Петри (1929 — 1982)
Элио Петри — один из тех великих режиссеров, чей успех по сравнению с его коллегами никогда не рос, но не из-за отсутствия таланта. Политическая природа фильмов Петри в дополнение к тому факту, что его фильмография невелика, препятствовала его популярности на протяжении многих лет, и даже тем, кто слышал о нем сегодня, он известен не более чем по горстке фильмов.
Конечно, не все его фильмы являются шедеврами, но многие в свое время завоевали награды, в том числе премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а многие другие заслуживают внимания благодаря своему творчеству, юмору и политическим комментариям.
Безусловно, его величайшим и самым успешным фильмом является блестящий « Расследование гражданина выше подозрений », мрачная сатирическая комедия о широко распространенной коррупции в итальянском правительстве.
Сюжет следует за высокопоставленным детективом, который убивает свою любовницу, а затем подбрасывает улики, чтобы полиция могла легко связать это с ним.Однако он обнаруживает, что даже самые очевидные намеки никого не заставят считать его подозреваемым ни из-за их халатности, ни из-за того, что они просто не хотят этого. Среди других его известных фильмов — « 10-я жертва », « Мы все еще убиваем по-старому», и «Тихое место в деревне».
14. Паоло Соррентино (1970 -)
У самого нового режиссера в этом списке, Паоло Соррентино, на момент написания этой статьи на его имя всего семь художественных фильмов.Но с этим Соррентино уже собрал огромное количество международных поклонников и множество важных наград.
Его прорывным фильмом на международную арену стал Il Divo , биографический фильм о бывшем итальянском лидере Джулио Андреотти, прослеживающем его жизнь и карьеру, в первую очередь его связи с преступным миром и то, как это способствовало его континууму власти. Успех Il Divo открыл много новых возможностей для Соррентино, что привело к его сотрудничеству с американской суперзвездой Шоном Пенном для его следующего интересного фильма « This Must Be The Place ».
Его величайшим фильмом до сих пор была его созерцательная драма « Большая красота », удостоенная премии «Оскар». Следуя плавному, эпизодическому стилю классических итальянских фильмов, таких как «Сладкая жизнь » Феллини, шедевр Соррентино рассказывает о пожилом писателе, который, проведя большую часть своей жизни за счет своего единственного раннего успеха, бродит по Риму и становится свидетелем различных сцен, которые заставляют его размышлять о его прошлых потерянных десятилетиях.
В своем последнем фильме 2015 года « Yout h» Соррентино снова объединяется с известными кинозвездами, на этот раз легендами кино Майклом Кейном и Харви Кейтелем.
13. Пьетро Джерми (1914 — 1974)
Теперь известный своими определяющими жанр комедиями 1960-х годов, Пьетро Джерми как режиссер начал свою карьеру в 1940-х годах. В его более ранней карьере его фильмы были больше сосредоточены на драмах о преступниках и бандитах, таких как « Во имя закона» и «Бандит из Такки дель Лупо».
Эти фильмы, хотя и были хорошо сняты и достаточно захватывающими, по большей части были забыты среди множества музыкальных произведений аналогичных фильмов той эпохи.Одна из самых важных тенденций в фильмах Джерми — акцент на социальных стандартах и важности публичного имиджа в итальянском обществе, который почти всегда демонстрируется в фарсовом виде.
Первым фильмом, который помог ему выделиться как режиссеру, был фильм « Человек из железа» , драма о железнодорожнике, который вынужден оставить свою работу на производстве и должен научиться справляться с домашней жизнью, которую он так долго игнорировал.
Пять лет спустя Джерми создал свой самый успешный фильм « Развод в итальянском стиле» с Марчелло Мастроянни в главной роли, который получил премию Оскар и, в отличие от предыдущих фильмов Джерми, был уморительно мрачной комедией.Мастроянни играет несчастного женатого мужчину, который одержим своей гораздо более молодой кузиной, но для того, чтобы преследовать ее социально приемлемым способом, он должен найти способ заставить свою преданную жену бросить его, поскольку развод не одобряется.
Этот фильм, а также его последующая, все более мрачная комедия « Соблазненные и брошенные » помогли популяризировать итальянскую кинематографическую сцену и популяризировать ее на международном уровне.
12. Джузеппе Торнаторе (1956 -)
Помимо Паоло Соррентино, Джузеппе Торнаторе — единственный современный итальянский режиссер в этом списке, не только в том смысле, что они все еще регулярно снимают фильмы, но и в том, что их фильмы имеют более современный стиль.Однако, в отличие от Соррентино, в фильмах Торнаторе нет экспериментальных или вычурно-минималистичных сюжетов.
На самом деле, основанные только на истории, большинство его фильмов очень старомодны, с сентиментальными романтическими сюжетами, окруженными всепроникающей ностальгией. Это свойство, которое некоторые критики называют слишком шаблонным, также, возможно, является его величайшей силой, добавляющей волшебное, теплое чувство в его проекты.
Самый известный и самый популярный фильм Торнаторе — это его любовное письмо к фильму « Cinema Paradiso ».Эта трогательная и пронзительная история повествует о взрослении режиссера из маленькой итальянской деревушки и его дружбе с местным киномехаником. Начав с работы по сращиванию роликов, чтобы отредактировать неподходящие сцены, юный главный герой влюбляется в мир движущихся картинок, несмотря на отсутствие поддержки со стороны остальной части города.
Среди других успехов Торнаторе — Легенда 1900, и Малена, , и режиссер все еще очень активен.
11. Марио Бава (1914–1980)
Отец итальянского хоррора, Бава сделал больше, чем кто-либо, для обновления и популяризации жанра, не только опираясь на классический «золотой век» ужасов, но и в одиночку изобретая итальянский стиль джалло, который, в свою очередь, оказал влияние на «слэшеры».
Бава был связан с кино с 1940-х годов, выступая в качестве оператора для множества приключенческих фильмов о мечах и сандалиях. Он начал свою карьеру в режиссерском кресле, когда работал камерой для одного из первых итальянских фильмов ужасов « I Vampiri », и первоначальный режиссер фильма бросил учебу, оставив Баве закончить фильм.После создания еще нескольких приключенческих фильмов, таких как « Геркулес », Бава изменил мир ужасов своим влиятельным прорывом « Черное воскресенье », который также положил начало карьере звезды фильмов ужасов Барбары Стил.
Знаменитая работаБавы выделялась по многим причинам. Ему удалось создать очень напряженную атмосферу, которая помогла создать одни из самых пугающих моментов ужаса. В Баве также было гораздо больше насильственных и кровавых смертей, чем у большинства режиссеров того времени.
В своих следующих больших фильмах, Девушка, которая слишком много знала и Кровь и черные кружева , Бава усилил необоснованные убийства и свой яркий стиль, положив начало итальянскому жанру ужасов, известному как джалло.Его карьера продолжалась до самой его смерти, и Бава также добился успеха в жанрах, отличных от ужасов, таких как боевик Danger: Diabolik.
10. Бернардо Бертолуччи (1940 -)
Начав работать с режиссером Пьером Паоло Пазолини, неудивительно, что Бертолуччи сумел собрать свою долю споров по поводу своей карьеры. Начав свою режиссерскую карьеру в 1960-х годах, Бертолуччи добился своего первого успеха с вдохновляющим фильмом «До революции» , который продемонстрировал внимание режиссера к деталям и блестящую форму.
Его следующим большим хитом и, возможно, его шедевром стало чудо кинематографии Конформист , в котором помимо блестящего художественного оформления, освещения и операторской работы также есть захватывающий сюжет о встревоженном человеке, который нападает на своих старых друзей, когда на него давят Фашистское правительство.
В отличие от некоторых великих режиссеров из этого списка, объем работ Бертолуччи не ограничивался одним жанром или одной эпохой, и автор хитов постоянно собирал хиты на протяжении всей его карьеры.В 2000-х Бертолуччи добился критического успеха своим фильмом « Мечтатели» о сексуально предприимчивых студентах и любителях кино. В 1980-х годах китайский эпос Бертолуччи « Последний император » получил девять наград «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм.
Его самым известным фильмом — или печально известным, в зависимости от того, кого вы спросите, — был фильм 1972 года « Последнее танго в Париже» с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер в главных ролях. Эти двое играют парочку с разницей в возрасте, которая, ничего не рассказывая друг другу о себе, много занимается сексом, чтобы справиться с недавними проблемами в своей жизни.
Графический характер фильма и манипуляции актерами со стороны Бертолуччи со временем вызвали некоторое пристальное внимание, особенно после того, как актеры выступили с осуждением фильма, но он, несомненно, остается одним из самых сильных итальянских фильмов 1970-х годов.
9. Марио Моничелли (1915 — 2010)
Марио Моничелли, один из самых продуктивных, но и один из самых неизвестных итальянских мастеров, вероятно, является самым влиятельным новатором в жанре итальянской комедии.
Начав в 1930-х годах писать сценарии и ассистент режиссера, Моничелли дебютировал в качестве режиссера в 1949 году, сотрудничая с другим режиссером Стено и комедийным актером Тото, с которыми он работал в восьми фильмах. Однако его первый шедевр появился лишь в 15 фильмах, позже в 1958 году — в классическом фильме об ограблении « Большая сделка на улице Мадонны, », в котором также снимался молодой Марчелло Мастроянни. С тех пор Моничелли стал одним из самых громких имен в итальянском кино.
Некоторые из его других великих работ, в основном созданные в течение следующего десятилетия, включают сказку средневекового рыцаря За любовь и золото , социалистический рассказ о забастовке рабочих Организатор и мрачную комедию мести Девушка с пистолетом . По общему мнению критиков, его величайший и самый мощный фильм — Великая война , история двух солдат, чьи комедийные неудачи во время тренировочного лагеря и боя соседствуют с ужасами и социальными противоречиями войны.
Хотя слава Моничелли меньше, чем у некоторых других мастеров в этом списке, его веселые ситуации и серьезный оттенок делают кино одним из самых приятных и острых.
Паоло Соррентино и 9 других великих итальянских режиссеров, которые должен проверить каждый любитель кино
Как и французское кино, итальянское кино сыграло огромную роль в создании фильмов во всем мире.В то время как французы известны французским движением новой волны, итальянцы известны движением итальянского неореализма и спагетти-вестерном.
СВЯЗАННЫЙ: 10 самых ужасных итальянских фильмов ужасов, когда-либо созданных, с рейтингом
Но итальянское кино — это не только старая классика.Многие ведущие итальянские режиссеры недавно создали отмеченные наградами фильмы, такие как « Великая красота» Паоло Соррентино или «Мечтатели » Бернардо Бертолуччи, которые получили признание критиков и считаются современной классикой. Но чтобы полностью понять, что делает итальянское кино таким великим, стоит взглянуть на его самых ярких представителей.
10 Пьер Паоло Пазолини
Пьер Паоло Пазолини, фигура неоднозначная и по сей день, оказала влияние как на европейское кино, так и на литературу.На протяжении всей своей работы он часто откровенно подходил к запретным темам, что приводило как к похвале, так и к осуждению со стороны аудитории. Более того, Пазолини с самого начала своей карьеры был открытым геем, а также достаточно политически активным.
Его карьера как режиссера началась в 1961 году с выпуска Accattone, , которые также написал Пазолини.Одна из его самых известных работ — Teorema, 1968 года, которая настолько неоднозначна, что ученые и критики все еще пытаются понять ее истинный смысл. Однако его самый известный фильм — это фильм 1975 года « Сало, », который вышел на экраны через три недели после убийства Пазолини. Salo до сих пор запрещен в некоторых странах из-за его графического и противоречивого содержания.
9 Элио Петри
Говоря о политических директорах, Элио Петри — это тот, кто приходит на ум при обсуждении фильмов с сильными политическими посланиями.Но именно этот аспект творчества Петри сделал его знаменитым и привел к успеху.
Его самые известные фильмы: Расследование гражданина, находящегося выше подозрений, 1970 года, , получивший премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке, и фильм 1971 года Рабочий класс отправляется в рай, , получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кино. Фестиваль.Первый исследует тему коррупции на высоком посту, а второй фокусируется на рабочем классе и его месте в системе.
8 Пьетро Джерми
Пьетро Джерми, которого часто считают недооцененным режиссером, был популярен в своей родной стране во время выхода своих фильмов, но добился значительно меньшего международного успеха, чем его современники и предшественники.Тем не менее, некоторые из его работ не только были коммерчески успешными, но и получили награды.
СВЯЗАННЫЙ: 10 итальянских фильмов ужасов 1970-х годов, о которых вы никогда не слышали
Хотя Джерми перешел к комедии на полпути, почти во всех его фильмах итальянское общество исследовалось по-разному.Его самая известная работа — это фильм 1961 года «« Развод в итальянском стиле », », получивший премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и номинированный в категории «Лучшая мужская роль». Другой его известный фильм — это « Соблазненные и брошенные» 1964 года, , который участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале и получил награду за лучшую мужскую роль.
7 Паоло Соррентино
Когда речь заходит о современных итальянских режиссерах, первое, что приходит на ум — Паоло Соррентино.Он получил признание как в своей стране, так и на международном уровне, получил высокую оценку критиков и получил награды.
Режиссерским дебютомСоррентино стал фильм 2001 года « One Man Up », но наиболее известной его работой на сегодняшний день является « Великая красота» 2013 года, , получивший награду «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA» за лучший фильм на иностранном языке.Его более свежий фильм 2015 года « Молодежь, » был номинирован на главные награды, в том числе на «Оскар».
6 Роберто Росселлини
Считается одним из самых важных руководителей итальянского неореалистического движения, Роберто Росселлини даже считал Франсуа Трюффо большим влиянием на французское кино, особенно за то, что он вдохновил движение французской новой волны.На протяжении своей карьеры Росселлини становился все более экспериментальным и нестандартным.
В 1940-х годах он снял ряд итальянских неореалистических фильмов, которые особенно запомнились сегодня, в том числе Рим, Открытый город, , который получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах и был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий, Пайсан. , , который был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий и премию BAFTA за лучший фильм, а также на Germany, Year Zero .Эти три иногда считаются неофициальной трилогией Росселлини о военных фильмах.
5 Бернардо Бертолуччи
К сожалению, великий Бернардо Бертолуччи скончался всего два года назад, но его карьера длилась пять десятилетий и была наполнена множеством успешных фильмов.Фактически, Бертолуччи был награжден Почетной золотой пальмовой ветвью на Каннском кинофестивале 2011 года в знак признания его работы.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших итальянских вестернов, рейтинг
Бертолуччи дебютировал в качестве режиссера в фильме 1962 года « La Commare Secca, », основанном на рассказе не кого иного, как Пьера Паоло Пазолини.Однако большой прорыв Бертолуччи произошел с фильмом « Конформист» 1970 года, , который был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий. После этого успеха он выпустил в 1972 году фильм « Last Tango in Paris», «», который принес ему номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус». Его самый известный фильм — Последний император 1987 года, , который получил несколько Оскаров, Золотой глобус, премию BAFTA за лучший фильм и другие. Последний фильм Бертолуччи « Мечтатели, » теперь считается культовой классикой.
4 Лукино Висконти
В то время как Росселлини был видной фигурой в итальянском неореалистическом движении, Лукино Висконти был его отцом. Его фильмы постоянно номинировались и получали такие награды, как Золотая пальмовая ветвь (Каннский кинофестиваль), Серебряный и Золотой львы (Венецианский международный кинофестиваль), премии Академии и BAFTA.
Висконти дебютировал в качестве режиссера в фильме 1943 года «Одержимость» , , который часто считается первым итальянским неореалистическим фильмом. Среди его наиболее известных работ — Рокко и его братья 1960 года, Леопарда 1963 года (который получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах) и Смерть в Венеции 1971 года.
3 Витторио Де Сика
Фильмы Витторио Де Сика часто упоминаются как одни из самых влиятельных когда-либо созданных фильмов — не только для итальянского, но и для мирового кинематографа.Действительно, успех его ранних работ даже побудил Академию создать отдельную категорию для зарубежных фильмов.
Де Сика дебютировал, руководя постановкой « красных роз » 1940 года с Джузеппе Амато, но его первой по-настоящему признанной работой была «Чистка обуви » 1946 года, получившая почетную премию «Оскар».Его драма 1948 года « Похитители велосипедов » также получила эту награду и неизменно называется одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Более поздние работы Де Сики будут номинированы и получат множество наград, в том числе премию Оскар. Его другие известные фильмы: Умберто Д. , Две женщины , Вчера, сегодня и завтра , Свадьба в итальянском стиле и Сад Финци-Континиса .
2 Федерико Феллини
Когда дело доходит до самобытного художественного стиля, Федерико Феллини — один из самых известных режиссеров, которого по праву считают художником.Даже по сей день Феллини считается одним из величайших и самых влиятельных режиссеров всех времен.
Феллини начинал как сценарист и даже был соавтором некоторых фильмов Роберто Росселлини.Его дебютом стали « Variety Lights» 1950 года, «», режиссером которых Феллини стал вместе с Альберто Латтуадой. Первый большой международный успех пришел к Феллини с фильмом « La Strada, » 1954 года, который получил премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Его драма 1957 года « ночи Кабирии» также получила эту награду, как и фильм 1963 года « 8 1/2 » 1963 года, который сейчас считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов. Картина Феллини La Dolce Vita получила Золотую пальмовую ветвь Канн, в то время как другие его известные работы включают Juliet of the Spirits , Fellini Satyricon , Roma 1972 года, Amarcord и Fellini Casanova .
1 Серхио Леоне
Пожалуй, самым известным и успешным итальянским режиссером за пределами своей страны является не кто иной, как Серджио Леоне, которому приписывают изобретение целого жанра — спагетти-вестерна.Как и Феллини, Леоне часто называют одним из самых влиятельных режиссеров всех времен.
Перед тем, как стать режиссером, Леоне выполнял различные работы в кино, от сценариста до помощника режиссера.Помимо « Колосса Родоса» 1961 года, «», ставшего его режиссерским дебютом, Леоне известен двумя своими неофициальными трилогиями: «Трилогия долларов» ( — Пригоршня долларов — , — За несколько долларов дороже — и — «Хорошо»). , Плохой и Уродливый ) с Клинтом Иствудом в главных ролях и Трилогия Однажды в сказке ( Однажды на Западе , Утка, Ты, сосунок! и Однажды в сказке. Америка ).
ДАЛЕЕ: 10 фильмов о зомби, которые доказывают, что итальянцы сделали это лучше всего
Следующий MCU: 10 величайших злодеев, ранжированных по боевым способностям
Об авторе Кики Эванс (Опубликовано 273 статей)Кики Эванс любит все, что есть в кино — от классики фэнтези, такой как «Властелин колец», до менее известных зарубежных фильмов, таких как «Жажда».Она одержима поиском каждой небольшой информации о каждой новой работе в кино, с которой сталкивается. У нее также есть три собаки, и она любит плавать.
Ещё от Kiki Evans10 итальянских кинематографистов, которых вы должны знать
Большинству из нас рекомендовали
The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso. Пришло время взглянуть на некоторых итальянских кинематографистов, которых не так превозносят, но которые не менее заслуживают нашего времени и вниманияФедерико Феллини, Микеланджело Антониони, Витторио Де Сика: все узнаваемые имена даже для самого случайного поклонника итальянской культуры. Большинству из нас в какой-то момент порекомендовали The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso . Хотя эти директора и их творчество действительно достойны бесконечного анализа и похвалы, пора взглянуть на некоторых из итальянских registi , которые немного менее превозносятся, но не менее заслуживают нашего времени и внимания.
Пьетро Джерми (1914-1974)
Несмотря на то, что Джерми родился и вырос в Генуе, он сумел проникнуться сицилийской душой своего времени с удивительной правдивостью, сняв такие фильмы, как «Развод« »,« Итальянский стиль »и сопутствующую ему пьесу« Соблазненные и брошенные ». Обе эти мрачно-комедийные картины охватывают убийства чести, разлагающееся сицилийское дворянство и массовое лицемерие, скрывающееся за яростно религиозным фасадом. Марчелло Мастроанни мастерски исполнен, поскольку барон Чефалу и Стефания Сандрелли могут просто влюбить вас!
Интересный факт: Divorzio all’italiana — единственный итальянский фильм, получивший премию Оскар за лучший оригинальный сценарий.
Серхио Корбуччи (1926-1990)
Хотя он жил в тени своего более всемирно известного коллеги Серджио Леоне, Корбуччи был на втором месте по успеху своих спагетти-вестернов и боевиков. Я познакомился с его работой после того, как несколько лет назад изучил The Man with No Name Trilogy , и мне понравился мой первый сэмпл, Django 1966 года. Франко Неро играет главного персонажа с правильной мерой хладнокровия, когда он в одиночку уничтожает KKK и мексиканских бандитов.Один из лучших моментов? Когда мы выясняем, что Джанго спрятал в гробу, он тащит за собой всюду, куда идет.
Великая тишина наступила пару лет спустя, когда Клаус Кински в роли леденящего кровь убийцы Локо преследовал немого стрелка, который приходит на помощь осажденному заснеженному городу. Снятый в зимних Доломитовых Альпах, фильм представляет собой освежающую смену засушливых мест большинства других вестернов all’italiana . В общем, вестерны Корбуччи похожи на кровавого и дерзкого кузена работы Серджио Леоне — и в этом нет ничего плохого.
Интересный факт: Django был настолько успешен во всем мире, что когда Пьер Паоло Пазолини пару лет спустя отправился в Уганду, чтобы снимать кадры для документального фильма, жители деревни, которые поняли, что он итальянец, окружили его толпой, крича «Джанго! Джанго! »
Марио Моничелли (1915-2010)
Режиссер более 60 фильмов, Моничелли оставил свой след в кинематографическом ландшафте Италии, создав жанр commedia all’italiana , особый бренд итальянской комедии, который доминировал в кассах с 1950-х по 1970-е годы.Определяющими чертами фильмов являются трагические обстоятельства, о которых не говорят, от банкротства до супружеской неверности и даже смерти. Один из них, и, безусловно, мой личный фаворит, — это I soliti ignoti , который каким-то образом был переведен на The Big Deal on Madonna Street для англоязычной аудитории. Сочетание Марчелло Мастроанни, Витторио Гассмана и Тото стало классикой каперсов и познакомило публику с концепцией «неуклюжего грабителя». La grande guerra — еще одна жемчужина Моничелли, где Гассман и Альберто Сорди — трусливые призывники, которые делают все возможное, чтобы избежать своей неизбежной участи во время Первой мировой войны.Идеальное сочетание трагизма и комизма, благодаря которому режиссер был во второй раз номинирован на премию Оскар.
Интересный факт: Моничелли «открыл» Клаудию Кардинале, когда он сыграл ее в небольшой роли традиционной сицилийской девушки Кармелины в фильме « Большая сделка на улице Мадонны ». Ее несколько строк пришлось дублировать на итальянский, так как в детстве она говорила только по-французски!
Этторе Скола (1931-2016)
Я немного удивлен, что мое знакомство со Сколой не отвлекло меня от него полностью, но « Brutti, sporchi, e cattivi» — это фильм, который вы любите и ненавидите одновременно.Просто основываясь на названии в стиле Леоне, я решил проанализировать этот фильм на уроке пару лет назад. Мой профессор прокомментировал мою статью: «Это фильм, который мне действительно не нравится, но вы проделали огромную работу, углубившись в его социально-политические комментарии». Вкратце, фильм повествует о одноглазом патриархе Джачинто и царстве как физической, так и духовной нечистоты, которым он властвует, копя те небольшие деньги, которые у него есть. Вдалеке на протяжении всего фильма мы видим купола и шпили Рима, но Вечный город мог бы быть на другой планете для жителей baraccopoli , которые проводят свои дни в борьбе, воровстве и прелюбодеянии.
Если кино гротеска вам не по душе, выберите гораздо более интеллектуальный A Special Day , в котором визит Адольфа Гитлера в Рим 6 мая 1938 года является фоном для увлечений беспокойной фашистской домохозяйки и интеллектуальный холостяк, презирающий Муссолини. Спаривание Марчелло Мастроанни и Софи Лорен никогда не разочаровывает, и этот обреченный роман — не исключение.
Интересный факт: Скола всю жизнь придерживался левых взглядов и даже баллотировался в качестве кандидата от коммунистов в Европейский парламент в 1979 году.
Эрманно Ольми (1931-2018)
В то время как большинство других режиссеров в этом списке родом из центральной или южной Италии, Олми дает нам северную перспективу, напоминая нам о том, что бедные и обездоленные существуют в каждом уголке Бель Паезе. Дерево из деревянных башмаков «» — его самый известный фильм, и это правильно, потому что он захватывает взлеты и падения крестьянского опыта с простой красотой. Трехчасовая картина совсем не кажется длинной, поскольку Ольми мастерски руководит своим непрофессиональным составом и осторожно проводит грань между документальным и художественным фильмом.
Дебютный фильм Ольми « Il posto » — один из первых примеров экзистенциалистского кино, который дает один из самых проницательных взглядов на мрачную сторону « miracolo Economico », принесшего новое богатство Италии с конца 1950-х годов. Олми придерживается местных условий, следуя за молодым офисным работником, который совершает прыжок из своего провинциального городка в Ломбардии в шумный мегаполис Турин, чтобы поддержать своих родителей. Обходя резких менеджеров, лабиринт офисов и груды бессмысленной бумажной работы, он пытается сохранить человечность, преследуя свою коллегу Антониетту и наслаждаясь небольшими социальными мероприятиями вне работы.
Интересный факт: Ольми бросил школу и начал работать в электроэнергетической компании Edison-Volta, чтобы поддержать свою мать. Работая там, он начал заниматься индустриальным кино, создавая контент для своей компании и создавая портфолио.
Лина Вертмюллер (1928-)
Читатель может колебаться, увидев такое, казалось бы, тевтонское имя, но Роман Вертмюллер, возможно, является самой уважаемой женщиной-режиссером в истории итальянского кино. Когда она начала свою карьеру на сцене, она постепенно перешла в кино после работы с Феллини над La dolce vita и 8 ½. Ее сотрудничество с актером Джанкарло Джаннини принесло ей устойчивый успех, начиная с фильма « Соблазнение Мими » 1972 года, в котором был показан шумный взгляд на неудачливого рабочего, который никогда не может избежать политических и социальных болот своего времени. Джаннини незабываем, как неистовая и сквернословая Мими. Вертмюллер стала первой женщиной, получившей номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру с фильмом Seven Beauties 1975 года, еще одним взглядом на обычного персонажа, которому удается пережить Вторую мировую войну и вернуться домой в Неаполь, но при этом изо всех сил пытается сохранить свою человечность. .Чтобы почувствовать вкус фильма, взгляните на его невероятно саркастический вводный монтаж.
Интересный факт: Она любит давать своим фильмам смехотворно длинные названия. Ее фильм 1978 года под названием « Blood Feud » на английском языке известен в Италии как « Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova». Si sospettano moventi politici. Аморе-Морт-Шимми. Lugano belle. Тарантель. Тараллуччи и вино .
Марко Беллоккио (1939-)
Немногие режиссеры вернулись на восьмой десяток лет жизни, но Беллоккио — один из них! Его последний фильм « Предатель » был выпущен в прошлом году и получил широкое признание, в конечном итоге он получил шесть наград на «Давид ди Донателло 2020» — итальянский «Оскар», а до этого — семь наград на церемонии «Настри д’Ардженто» в июле прошлого года.В нем рассказывается история Томмазо Бушетты, ключевого мафиози, который стал информатором в 1984 году и сыграл определяющую роль в судебном процессе над более чем 400 членами мафии. Пьерфранческо Фавино великолепен в роли противоречивого Бушетты, и потрескивающее напряжение его жизни редко утихает.
Возвращаясь на несколько десятилетий назад, мы обнаруживаем, что Беллоккио считался марксистским радикалом и снимал фильмы, выходящие за рамки, такие как « Кулаки в кармане» . Не могу сказать, что мне лично понравился этот фильм, но я оценил его за то, чем он был — прямой вызов правящей политической партии и католическим общественным нравам.Наблюдать за жестоким самоуничтожением больной семьи — неприятный опыт, но он, безусловно, заставляет зрителя задуматься о том, что происходило в стенах итальянских домов в то время, и насколько изменится общество в течение следующего десятилетия.
Интересный факт: Некоторые из любимых фильмов Беллоккио — это « Барри Линдон » Стэнли Кубрика, «Карманник » Роберта Брессона и «Отелло» Орсона Уэллса.
Габриэле Сальваторес (1950-)
Как большой поклонник произведений Никколо Амманити, я решил однажды проверить адаптацию Сальватореса его романа 2001 года Io non ho paura .Это был правильный выбор, поскольку Сальваторес отдает должное книге, а затем и некоторым, уговаривая своих молодых актеров на экстраординарную игру и даже снимая фильм с их высоты, давая нам уникальную аутентичную историю взросления. Атмосфера идиллического экстерьера, контрастирующего с внутренним злом, напомнила мне Альфреда Хичкока, особенно его недооцененный Shadow of a Doubt . Сальваторес также максимально использует грубую красоту Базиликаты, которая не часто появляется на большом экране.Настоятельно рекомендуется.
Стоит посмотреть более раннюю фотографию Сальватореса — Mediterraneo 1991 года. Это фильм, чтобы увидеть, нужно ли зрителю отдохнуть от ужасов обычной картины Второй мировой войны, со всей ее кровью, печалью и экзистенциалистским страхом. Mediterraneo помещает группу разношерстных итальянских солдат на стратегически несущественный, залитый солнцем остров посреди Эгейского моря, и следует за ними, пока они максимально «забыты» продолжающимся глобальным конфликтом.Это приятная, трогательная история, которая заставляет меня возвращаться к особенно блаженной летней поездке в Панарею несколько лет назад. Хотя это фантастика, можно задаться вопросом, были ли подобные очаги тишины, которые действительно существовали среди миллионов потерянных жизней и разбитых мечтаний.
Интересный факт: Mediterraneo — это третья запись в трилогии Сальватореса trilogia della fuga (Трилогия побега), которая началась с Marrakech Express 1989 года и последовала за ним On Tour 1990 года.Во всех трех группах мужчины объединяются общим опытом вдали от дома.
Марко Туллио Джордана (1950-)
Мое первое знакомство с работой Джорданы произошло, когда мне было поручено смотреть I cento passi или One Hundred Steps для выпускного курса по Сицилии и «Южному вопросу» в Нью-Йоркском университете. В фильме получилась фантастическая работа по пересказу истории активиста антимафии Пеппино Импастато, который был жестоко убит Коза Ностра после того, как выступил против них.Наша классная поездка в Чинизи и возможность поговорить один на один с братом Импастато были уникальным опытом, который разрушил романтизированную концепцию мафии, ставшую популярной благодаря итало-американским фильмам, таким как Крестный отец . Эпическая картина Джорданы « Лучшее из молодежи », охватывающая четыре десятилетия макро и микро опыта двух диаметрально противоположных братьев, — еще один фильм, который стоит поискать. Мне понравилось, как Джордане удалось рассказать глубоко личную историю, переплетая основные события итальянской истории, такие как anni di piombo и наводнение на реке Арно в 1966 году.
Интересный факт: Давний партнер Джорданы — журналист Валентина Крепакс, племянница легенды комиксов Гвидо Крепакс, которая прославилась своей психоделической и эротической серией Valentina series .
Алиса Рорвахер (1981-)
Это мое недавнее открытие. Рорвахер снимает фильмы с 2005 года, но на самом деле он появился с фильмом Heavenly Body 2011 года. Трогательная история о молодой девушке, которая пытается приспособиться к новой среде, взрослея в своей католической вере, она показывает острую способность Рорвахера добиваться впечатляющих результатов от неопытных актеров.« Счастлив, как Лаззаро» «» — ее последний полнометражный фильм, который мне показался захватывающе таинственным, с оттенком магического реализма, которого не хватало в недавнем итальянском кино. От совершенно красивых пейзажей Лацио до грязи римской периферии мы проследим путь «доисторического святого» Лаззаро, который безмятежно преодолевает ограничения времени и человеческую хрупкость.
Интересный факт: Рорвахер часто нанимает неактеров для своих фильмов, что отражает ее документальные корни и влияние прошлых режиссеров, таких как Эрманно Ольми, на ее работу.В фильме « Happy as Lazzaro » персонажа Лаззаро сыграл студент колледжа, изучающий экономику, который был выбран на основе его внешности.
Поддержите наш независимый проект!
ЖурналItalics Magazine родился менее двух лет назад в Риме по идее двух друзей, которые считали, что Италии не хватало полного, всестороннего, всестороннего источника информации на английском языке. Хотя некоторые публикации отлично справляются со своей работой, пишут о последних новостях или сосредотачиваются на конкретных областях интересов, мы действительно считаем, что другие виды качественной информации так же необходимы, чтобы лучше понять сложность страны, которая, очень часто, только известна. заграницей за заголовки, которые делают наши политики, или за классические туристические штампы.Вот почему Italics Magazine быстро становится справочником для иностранных читателей, профессионалов, эмигрантов и прессы, заинтересованных в тщательном освещении итальянских проблем, обращаясь к различным школам мысли. Однако мы начали с нуля и сами финансируем проект за счет (не слишком навязчивой) рекламы, рекламных акций и пожертвований, поскольку мы решили не выбирать какой-либо платный доступ. Это означает, что, несмотря на большие усилия, мы, безусловно, можем похвастаться нашей независимой и бесплатной редакционной линией. Это особенно возможно благодаря нашим читателям, которых мы надеемся и дальше вдохновлять нашими статьями. Вот почему мы просим вас подумать о том, чтобы внести свой важный вклад, который поможет нам добиться роста этого проекта — и в правильном направлении. Спасибо.
10 режиссеров, возглавляющих возвращение итальянского кино
Маттео Гарроне
Римский режиссер Маттео Гарроне начал представлять темную сторону итальянских реалий на большом экране с социально значимых фильмов, таких как Бальзамировщик, Гоморра, и Реальность .Он показал глубокое понимание того, как люди борются друг с другом на эмоциональном уровне, а также изображал мрачные и тревожные темы Каморры (неаполитанской мафии) и искажающий разум феномен реалити-шоу.
Его прыжок в Голливуд произошел в этом году благодаря возмутительно мрачному изображению сказок и адаптации романа Джамбаттисты Базиля Lo cunto de li cunti (неаполитанская коллекция очень влиятельных сказок 17 -х годов -го века).Его экранизация, Tale of Tales , смолила Сальму Хайек, Джона К. Рейли, Винсента Касселя, Тоби Джонса и Стейси Мартин, и представляет собой фантастический проект, ставший первым англоязычным фильмом Гарроне. Он поразил публику и заставил Гарроне сыграть в голливудском треке.
Марко Беллоккио
Марко Беллоккио — один из самых бесстрашных кинорежиссеров Италии, он исследует общество внимательным и дальновидным взглядом. Его фильмы захватывают человечество через онейрический реализм.В результате за свою 50-летнюю карьеру Беллоккио наслаждался широким спектром жанров и предметов, покоривших мировую аудиторию. Если вы посмотрите любой из его фильмов, например, Улыбка моей матери (2002), Доброе утро, ночь (2003), Свадебный директор (2006), или его последний фильм, который играл на Венецианском кинофестивале, Blood of My Blood , вы поймете, что его фильмография не принадлежит какой-либо определенной структуре.
Он всегда придерживался итальянского языка в рассказах, обстановке и языке, несмотря на то, что темы, очевидно, имеют универсальный диапазон. Но даже с этой исключительно итальянской ориентацией его работы привлекли внимание мировой публики, вплоть до того момента, когда Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу кинематографических постановок Беллоккио в 2014 году как свидетельство того, насколько влиятельные и все такое. -инклюзивным, как правило, является его итальянское кино.
Нанни Моретти
НанниМоретти — также кинорежиссер, который никогда не осмеливался рассказывать истории, действие которых происходит за пределами границ своей страны.В некоторых случаях некоторые из его фильмов не переступают порога его порога, поскольку они представляют очень автобиографические моменты его жизни. Но общая нить его художественных произведений, пропитанных социальной насмешкой, — это тема неадекватности.
Это очевидно его самое раннее. Red Lob (1989), где его главным героем является Мишель Апичелла.Технически это разные персонажи в каждом фильме, но все они имеют одни и те же общие черты и имена: он постоянно является человеком с сильной моральной и интеллектуальной непримиримостью нонконформизма, который отвергает идею принадлежности.
10 великих итальянских фильмов 1960-х
В честь столетия легенды итальянского кинопроизводства пять фильмов Федерико Феллини отправятся в турне по Великобритании и Ирландии в 2020 году
Узнайте о сезоне Феллини в BFI Southbank в январе-феврале 2020 года
Возможно, он не пережил новую волну так, как его французский аналог, но итальянское кино произвело невероятное количество фильмов в 1960-х годах.Мало того, что зрелые авторы, такие как Лукино Висконти, Витторио Де Сика и Федерико Феллини, завоевали репутацию цемента в первые послевоенные годы, также произошел драматический расцвет новых талантов — от Пьера Паоло Пазолини до Марко Беллоккио, от Лины Вертмюллер до Франческо Рози. Марко Феррери — Лилиане Кавани, Бернардо Бертолуччи — братьям Тавиани. В течение настоящего десятилетия мирабилис Италия производила вестерны, комедии, джалли, исторические эпопеи, фильмы ужасов, полицейские триллеры, семейные драмы и многое другое.
В 2015 году «8½» Феллини (1963 г.), одна из канонических картин десятилетия, была долгожданно выпущена в новой цифровой реставрации. Фаворит Феллини Марчелло Мастроянни играет Гвидо Ансельми, режиссера, который изо всех сил пытается сдвинуть с мертвой точки свой последний проект, жонглируя мириадами требований своего продюсера, своей жены и любовницы. Впечатляющий актерский состав второго плана включает Анук Эме, Сандру Мило, Клаудию Кардинале и Росселла Фальк, а музыку предоставил постоянный соавтор Феллини Нино Рота.
Удивительно, но Феллини завершил всего четыре полнометражных фильма между 1960 и 1970 годами («Сладкая жизнь», 8 ½, Джульетта духов и Сатирикон), а также эпизоды в нескольких фильмах-антологиях, «Боккаччо 70» (1962) и «Духи мертвых» (1968). ). Не обошлось и без малого «Путешествие Дж. Масторны» — проекта, которым был одержим режиссер и который до сих пор остается одним из самых известных нереализованных фильмов кинематографа. Но помимо Феллини, какие еще великие итальянские фильмы появились в 1960-х?
10 попробовать
Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.
При составлении следующего списка краткое изложение было обычным: каждое название должно было быть доступно на DVD / Blu-Ray в Великобритании, по одному фильму на каждого режиссера. Все довольно просто. За исключением того, что после того, как я набросал в голове около 20 наименований, я обнаружил, что половина из них недоступна в Великобритании. Не было никаких признаков таких фильмов, как «Семейный дневник» (Валерио Цурлини, 1962 г.), «Дни числа» (Элио Петри, 1962 г.), «Ящерицы» (Лина Вертмюллер, 1963 г.), «Кулаки в кармане» (Марко Беллоккио, 1965 г.), «Почти мужчина» (Витторио Де Сета, 1966), Подрывники (Паоло и Витторио Тавиани, 1967), Диллинджер мертв (Марко Феррери, 1969) и ряд других.В Великобритании также было очень мало комедий в итальянском стиле. Такие названия, как «Страстный вор» (Марио Моничелли, 1960), «Развод по-итальянски» и «Соблазненные и брошенные» (Пьетро Джерми, 1961 и 1964) или «Иль сорпассо и я мостри» (Дино Ризи, 1962 и 1963) не могли быть включены.
Сказав все это, некоторые режиссеры — Феллини, Рози, Висконти, Марио Бава — очень хорошо обслуживаются, с загруженными дополнительными материалами HD-выпусками от таких лейблов, как Masters of Cinema, Arrow, BFI и Shameless, которые часто превосходят выпуски, доступные в настоящее время в Италии. или где-нибудь еще в мире.
L’avventura (1960)
Директор Микеланджело Антониони
Хотя Микеланджело Антониони снял несколько полнометражных фильмов к концу 1950-х годов, именно четыре фильма, которые он снял в период с 1960 по 1964 год, подтвердили его статус одного из великих модернистов кино. Часто называемые «тетралогией отчуждения», L’avventura (1960), La notte (1961), L’eclisse (1962) и Red Desert (1964) рассказывают об эмоциональном бесплодии среднего класса и экзистенциальной тревоге и были написаны вместе с знаменитый поэт и сценарист Тонино Герра.
В Л’аввентуре архитектор Сандро (Габриэле Ферцетти) отправляется в путешествие на лодке по Средиземному морю со своей возлюбленной Анной (Леа Массари) и группой друзей, включая Клаудию (Моника Витти). После пары загадочных разговоров с Сандро («Я знаю, что это абсурд, идея потерять тебя убивает меня, и все же я тебя больше не чувствую»), Анна исчезает. И Сандро, и Клаудия ищут ее, но Анну нигде не найти, и, поскольку их поиски теряют импульс, Сандро и Клаудия начинают свой злополучный роман.
Его неторопливый ритм, непостижимые персонажи и использование пейзажа, возможно, озадачили как критиков, так и публику на его первоначальном выпуске, но нет никаких сомнений в том, что L’avventura установила новый стандарт для европейского художественного фильма.
Рокко и его братья (1960)
Директор Лукино Висконти
Рокко и его братья (1960)
К концу 1950-х, после нескольких напряженных лет работы в театре и опере, режиссер Лукино Висконти вместе со своим постоянным партнером по сценариям Сусо Чекки Д’Амико и писателем Васко Пратолини начал планировать свой шестой фильм.Это должен был быть очень актуальный рассказ о внутренней миграции — история семьи (овдовевшая мать и ее пятеро сыновей), которые мигрируют из Лукании на юге Италии в промышленный город Милан на севере.
Как и большинство фильмов Висконти, «Рокко и его братья» черпали из литературных источников; в данном случае это сборник рассказов миланского писателя Джованни Тестори «Мост Гисолфа» (1958) и эпический роман Томаса Манна из четырех частей «Джозеф и его братья» (1943). Висконти прослеживает судьбы всех пятерых братьев — Рокко (Ален Делон), Симоне (Ренато Сальватори), Чиро (Макс Картье), Винченцо (Спирос Фокас) и Луки (Рокко Видолацци), когда они адаптируются к жизни в городе.
Аккаттоне (1961)
Директор Пьер Паоло Пазолини
Просматривая фильмографию Пьера Паоло Пазолини 1960-х годов, мы видим неугомонный, грозный интеллект, адаптирующийся и экспериментирующий с медиумом, которому он формально никогда не обучался. В десятилетие, Медея (1969), они кажутся противоположными как по форме, так и по содержанию. В то время как последний является загадочным пересказом греческого мифа с участием суперзвезды оперы Марии Каллас, Аккаттоне — полнометражный дебют Пазолини — происходит среди преступников низкого уровня в суровом мире римских жилищных проектов и разыгрывается актерским составом, состоящим в основном из негров. профессионалы.
Когда он впервые встал за камеру — его 20-летний помощник Бернардо Бертолуччи был рядом с ним — Пазолини уже работал сценаристом в различных проектах («Ночи Кабирии» Феллини, «Il bell’Antonio» Мауро Болоньини), но это было его участие. в военной драме Карло Лиццани 1960 года «Римский горбун», в которой он также играл, подготовил его к прыжку в режиссуру.
Сальваторе Джулиано (1962)
Директор Франческо Рози
Сальваторе Джулиано (1962)
Проницательные кинематографические исследования Франческо Рози кажутся миром, далеким от самоанализа Феллини или экзистенциальных кризисов Антониони.Вместо того, чтобы сосредоточиться на личном, Рози интересовала прежде всего публика: что происходит в коридорах власти, кто с кем совершает сделки. Именно такой подход он использовал в таких фильмах, как «Дело Маттеи» (1972) и «Счастливчик Лучано» (1973), но для многих его величайшим достижением остается Сальваторе Джулиано (1962).
Приближаясь к жизни «сицилийского Робин Гуда», большинство кинематографистов соблазнились бы зрелищем или агиографией, но Рози принижает образ Джулиано и вместо этого исследует мотивы тех, кто позволил ему оставаться на свободе, в том числе политиков и мафия.«Для нас Джулиано […] был красивой, яркой картиной, — писал романист Леонардо Шашчиа в 1963 году, — Сицилию никогда не видели в кино с таким точным реализмом и такими мельчайшими деталями».
Кровь и черное кружево (1964)
Директор Марио Бава
Кровь и черное кружево (1964)
Джиалло, уникальный итальянский взгляд на тайну убийства с его усиленными, сильно стилизованными порциями секса и насилия, достиг совершенства в 1970-х годах благодаря работе таких режиссеров, как Дарио Ардженто, Альдо Ладо и Серджио Мартино.В 1960-х годах было несколько картин, которые обычно называют важными прародителями этого жанра — две из них принадлежат новаторскому кинематографисту, писателю и режиссеру Марио Баве.
В фильме «Девушка, которая слишком много знала» (1963) молодая американская туристка по имени Нора (Летисия Роман) становится свидетелем убийства в Риме, которое могло быть делом рук серийного убийцы. Созданный двумя годами позже, Blood and Black Lace повествует о серии ужасных садистских убийств в престижном доме моды. Столь же новаторский в использовании цвета, как и в любой итальянской картине 60-х годов, и с использованием саундтрека Карло Рустичелли с латинскими оттенками, фильм впоследствии оказал влияние на таких режиссеров, как Ардженто и Педро Альмодовар.
До революции (1964)
Директор Бернардо Бертолуччи
До революции (1964)
Бернардо Бертолуччи, сын знаменитого итальянского поэта Аттилио, был рано развившимся талантом. Его первые впечатления от кинопроизводства он получил под руководством Пьера Паоло Пазолини, который был другом семьи в течение нескольких лет. Завершенный, когда ему был всего 21 год, первый полнометражный фильм Бертолуччи, Мрачный жнец (1962), разворачивается в пазолинском сеттинге (римский преисподняя в таких романах, как «Жестокая жизнь» и таких фильмах, как «Аккаттоне»), но использует знаменитую многопрофильную формальную структуру Расомон Акиры Куросавы (1951).
Во втором фильме Бертолуччи, «До революции», пармский режиссер черпал вдохновение не у Пазолини, а у иконы французской новой волны Жан-Люка Годара в рассказе, основанном на романе Стендаля 1839 года «Пармский чартер». В интервью 1980 года Альдо Тассоне Бертолуччи признался: «В фильме у вас есть мои отношения с политикой […] мои романтические отношения, а также мои отношения с городом, который я покинул в подростковом возрасте […], который я пережил. все это можно найти в [До революции].”
Джульетта духов (1965)
Директор Федерико Феллини
Джульетта духов (1965)
Со времени их первых совместных фильмов карьера мужа и жены Джульетты Мазина и Федерико Феллини развивалась очень тесно. В 1950-х годах они вместе работали над пятью фильмами — «Огни разнообразия» (1950), «Белый шейх» (1952), «Ла Страда» (1954), «Иль бидоне» (1955) и «Ночи Кабирии» (1957) — в процессе выиграли две премии Оскар. .Мазина также снялась в фильме «Фортунелла» (1958), написанном в соавторстве с Феллини, но в конечном итоге режиссером которого стал Эдуардо Де Филиппо. По мере того как международная известность ее мужа стремительно росла благодаря «Сладкой жизни» и «8 ½», собственная карьера Мазины замедлилась (хотя одна из ее лучших ролей пришлась на этот период — с Анной Маньяни в тюремной драме Ренато Кастеллани 1959 года «Нелла читта л’инферно»).
Мазина не снималась в фильмах пять лет, прежде чем Феллини создал образ буржуазной домохозяйки, которая, узнав о неверности мужа, находит утешение в мире психических явлений.«Джульетта из духов» была первой полноформатной цветной картиной Феллини, и вместе с обычным DoP Джанни Ди Венанцо он использует специально усиленную антинатуралистическую палитру, чтобы получить представление о мировоззрении своего главного героя.
Десятая жертва (1965)
Директор Элио Петри
По-прежнему наиболее известный благодаря «Расследованию гражданина, находящегося вне подозрений», его полицейскому триллеру 1970 года, получившему «Оскар», Элио Петри снял эклектичный ряд фильмов в 1960-х — от протоджиалло Л’ассассино (1961) до психо-ужасов «Тихо». Место в деревне (1968).В середине десятилетия он снял «10-ю жертву», калейдоскопическую научно-фантастическую феерию с участием международных секс-символов Марчелло Мастроянни и Урсулы Андресс.
Когда-нибудь в будущем игра под названием «Большая охота» сменила масштабные конфликты. В нем игроки сравниваются с помощью компьютера и дают пять шансов как охотнику и пять как жертва. Если им удастся пройти все 10 этапов, игроки выиграют солидные денежные призы, а также поклонятся массам. Под видом игривого научно-фантастического фильма Петри много говорит об обществе 1960-х годов, поскольку мы следим за плодовитой «охотницей» Кэролайн Мередит (Андресс), которая обнаруживает свою 10-ю жертву, Марчелло Полетти (Мастроянни).
Битва за Алжир (1966)
Директор Гилло Понтекорво
Битва за Алжир (1966)
Его карьера в кино насчитывала более 50 лет, но художественные фильмы Джилло Понтекорво можно пересчитать по пальцам. Между 1957 и 1979 годами он снял «Широкую синюю дорогу» (1957), «Капо» (1960), «Битву за Алжир» (1966), «Кеймада!». (1969) и Огро (1979) — удивительно низкий результат, который он приписывал не недобросовестным производителям или непостоянству отрасли, а своей неуверенности в себе.Однако, если бы режиссер снял только одну картину — Битву за Алжир, — его все равно считали бы важной фигурой.
Понтекорво начал думать о проекте, посвященном войне в Алжире, в начале 1960-х годов. Он имел в виду историю бывшего десантника, который вернулся в Париж из Алжира, чтобы стать журнальным фотографом — Пол Ньюман был карандашом на главную роль. В конце концов, этот проект провалился, но проведенное Понтекорво исследование оказалось чрезвычайно ценным, поскольку после обретения страной независимости в 1964 году к нему обратились с просьбой снять фильм о конфликте с алжирской точки зрения.Получившаяся картина была названа одним из величайших политических фильмов. «Я был в основном заинтересован в демонстрации этого неудержимого процесса освобождения, — сказал Понтекорво Эдварду Саиду в интервью Cineaste в 2000 году, — не только в Алжире, но и во всем мире».
Хороший, плохой и уродливый (1966)
Директор Серджио Леоне
Хороший, плохой и уродливый (1966)
К тому времени, когда Серджио Леоне приступил к работе над третьим фильмом из своей «Долларовой трилогии» «Хороший, плохой и злой», золотая эра спагетти-вестерна была в самом разгаре.1966 был годом оригинального Джанго Серджио Корбуччи, а также других основных продуктов этого жанра, таких как Карло Лиццани «Холмы бегут красными» и Дамиано Дамиани «Пуля для генерала».
Действие эпоса происходит во время Гражданской войны в США. В эпопее Леоне рассказывается о трех персонажах — мексиканском бандите Туко (Эли Уоллах), наемных ангельских глазках (Ли Ван Клиф), охотнике за головами «Блонди» (Клинт Иствуд) и об их безжалостных и неустанных поисках похороненного союзника. золото. Здесь представлены все характерные формальные образы Леоне, в первую очередь его широкоэкранные декорации, блестяще поставленные на музыку Эннио Морриконе.Основная тема композитора остается одной из самых узнаваемых в кинематографе, а еще одно произведение «Экстаз золота» с вокалом его постоянной сотрудницы Эдды Делл’Орсо также стало культовым.
Ваши предложения
В наш список выше вы проголосовали за добавление этих великолепных итальянских фильмов 1960-х годов…
- L’eclisse (Микеланджело Антониони, 1962)
- Руки через город (Франческо Рози, 1963)
- Черное воскресенье (Марио Бава, 1960)
- Леопард (Лукино Висконти, 1963)
- Девушка с чемоданом (Валерио Зурлини, 1961)
- Брак по-итальянски (Витторио Де Сика, 1964)
- Il posto (Эрманно Ольми, 1961)
- Красная пустыня (Микеланджело Антониони, 1964)
- Мафиози (Альберто Латтуада, 1962)
- Евангелие от Матфея (Пьер Паоло Пазолини, 1964)
Антониони правил на этой неделе, когда мы спросили вас, что мы упустили из списка.Мы включили его новаторский фильм 1960 года L’avventura (см. Выше), но многие из вас думали, что последующее сотрудничество режиссера с Моникой Витти в фильме 1962 года L’Eclisse также заслуживает включения. Вместе с Витти и Аленом Делоном это история неуверенного романа между молодой женщиной и римским биржевым маклером, а также одна из безысходных картин жизни и любви Антониони в эпоху отчуждения. Была также поддержка более позднего сотрудничества Антониони-Витти: «Красная пустыня» 1964 года.
11 Современные итальянские режиссеры, которые должен знать каждый
Кинообщество Линкольн-центра предлагает нам обзор нового итальянского кино в своей ежегодной программе Open Roads .Ветераны и начинающие режиссеры будут показывать зрителям Нью-Йорка самые новые и лучшие комедии, инди-фильмы и экспериментальные фильмы. Чтобы проникнуться духом разнообразного состава, мы выделили работы десяти современных итальянских режиссеров, которых вы должны знать — отправная точка для новичков. Но это далеко не полный список, поэтому не стесняйтесь упоминать недавние фильмы из Италии, которые вам понравились, ниже.
Нанни Моретти
Фильмы для просмотра : Caro diario , Комната сына , У нас есть папа , Mia madre (скоро в США)
Критический взгляд : «Актера, сценариста и режиссера Моретти, любимца Канн, где в мае прошлого года состоялась премьера« У нас папа »(и где он будет председателем жюри в следующем месяце), часто называют« итальянским Вуди Алленом »; в своих более ранних работах, таких как Каро Диарио (1993), он обращал камеру на себя и свои слабости.Здесь, как и в его предыдущем фильме «Кайман» (2006), цель которого — Сильвио Берлускони, он пытается исследовать странности всемогущих лидеров и институтов ». —Мелисса Андерсон для Village Voice , У нас есть Папа
Паоло Соррентино
Фильмы для просмотра : Последствия любви , Il Divo , The Great Beauty , Youth (скоро в США)
Критический взгляд : «Люди сравнивают этого итальянского номинанта на лучший фильм на иностранном языке с работой Феллини, и, конечно, его поклонники не будут разочарованы.Но The Great Beauty также задает сложные вопросы о самом мире, который изображал Феллини; наиболее мощно он задается вопросом, может ли яркая жизнь художника, окруженная всевозможными чувственными удовольствиями, убить любое вдохновение или стремление к тому, чтобы действительно творить искусство ». — Наша собственная Джуди Берман, The Great Beauty
Маттео Гарроне
Фильмы для просмотра : The Embalmer , Gomorrah , Reality , Tale of Tales (скоро в США)
Критический взгляд : «Гарроне использует неукрашенный документальный стиль, стройный, эффективный, без выстрелов для эффекта.Он определяет персонажей, показывает их планы и проблемы, показывает, почему они должны убивать или быть убитыми — часто быть убитыми из-за убийства. Много говорится о доверии и уважении, но мало о них говорят. В убийствах, по большей части, нет ажиотажа и, конечно, никакого гламура — ни одной вспышки в большинстве гангстерских фильмов. Иногда их оживляет удивление, но удивляются зрители, а не жертвы, которые часто даже не знают, что их поразило ». —Roger Ebert, Gomorrah
Carlo Verdone
Фильмы для просмотра : Bianco, rosso e Verdone , Compagni di scuola , In viaggio con papà , 936 Borot000 точка зрения : «Карло Вердоне — мастер на все руки, когда дело касается кино.Свою карьеру на телевидении он начал в 70-х годах. Под руководством легендарного режиссера Серджио Леоне Карло Вердоне плавно перешел на большой экран. После успеха его первого фильма в 1982 году «Виаджио с папой» («Путешествие с папой») Вердоне считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров нашего времени. В последние годы он вышел за рамки актерского мастерства, чтобы добиться дальнейшего успеха в режиссуре и написании сценариев ». —Blog Italian Cinema & Art Today
Паоло и Витторио Тавиани
Фильмы, которые стоит посмотреть : Padre padrone , La notte di San Lorenzo , Caesar Must Die , Wondrous Boccaccio скоро в ( США)
Критический взгляд : «Выдающаяся сила в европейском кино на протяжении более 35 лет, Паоло и Витторио Тавиани в своих первых фильмах сумели создать красноречивый стилистический мост между росселлианской строгостью и феллинианской хвастовством.Их фильмы часто оформляются фризами, но хаос человеческих прихотей всегда замутняет композиции. Соответственно, Тавиани начинали как политические закалки, вылепливая абсурдистские притчи, а иногда и космические комедии из сумасшедших заигрываний Италии с экстремальными движениями. Ни один европейский кинорежиссер никогда не был так предан крестьянскому наследию своей страны, и никто на континенте с 70-х годов не использовал столь мощное и открытое использование своего родного ландшафта ». — Майкл Аткинсон для IFC, Ночь падающих звезд
Азия Ардженто
Фильмы, которые стоит посмотреть : Scarlet Diva , Сердце лживо превыше всего , Фирмеза , Непонятно (скоро в США)
Критический взгляд : «В Asia Argento есть что-то неотразимо модное, даже как концепция.Знойная, надутая дочь маэстро ужасов мусора Дарио Ардженто, ее публичный образ дикого ребенка-мастера на все руки, пока они в некотором роде гламурны (актриса, певица, модель, режиссер) действительно делает ее чем-то вроде девушки с плаката для жесткой, беспокойной, крутой (просто посмотрите ее фотографию с красной ковровой дорожки в Каннах или ее аккаунт в Твиттере, если на то пошло). Но после ее первых двух набегов на режиссуру «Алая дива» (в которой она также снялась в роли саморазрушительной старлетки) и хроники жестокого обращения с детьми «Сердце обманчиво превыше всего», она сменила передачу в нескольких направлениях с ее третьим : она играет короткую камео на уровне Хичкока, но не играет главной роли, и, что самое важное, она переходит от откровенного мизераблизма к соблазнительной дерзкой прихоти.- Джессика Кианг для «Плейлист», Непонятый
Алиса Рорвахер
Фильмы для просмотра : Corpo celeste , The Wonders (скоро в США)
Критический взгляд : « Повествование также временами похоже на сказку, где несколько звеньев пропускаются, как велосипед с ослабленной цепью, например, когда судьба глубоко травмированного несовершеннолетнего правонарушителя Вольфганга приводит к работе на лето, становится центральной загадкой и остается лишь частично разгаданной.Но эти пробелы кажутся подарками, а не ошибками, знаками уважения со стороны режиссера, который хочет оставить нам пространство, чтобы представить себе наш путь в мир, который она создает. Как сельский Феллини, Рорвахер смешивает обыденное с абсурдом, чтобы создать иногда сказочную историю, которая всегда кажется ощутимо реальной ». — Элиза Нахникян для Slant, Чудеса
Ферзан Озпетек
Фильмы для просмотра : Его тайная жизнь , Лицом к окнам , Священное сердце , Пристегните ремни безопасности
взгляд : «Родившийся в Стамбуле итальянский режиссер Ферзан Озпетек, тематика семейных уз, тайной сексуальной идентичности и межрасовых отношений была четко определена в таких фильмах, как Хаммам: Турецкая баня (1997) и Le Fate Ignoranti (2001).Двигаясь больше в сторону мейнстрима, Озпетек связывает эти темы с более традиционной ситуацией романтического триллера — и довольно успешно, судя по 5 наградам Донателло, полученным фильмом в 2003 году, — но «Лицом к окну», кажется, постоянно теряет фокус ». —Ноэль Мегахи для The Digital Fix, Перед Windows
Лаура Биспури
Фильмы для просмотра : Время прохождения , Sworn Virgin (скоро в США)
Критический взгляд : «Вопрос о теле, гендере и сексуальности — одна из наиболее исследуемых тем в современном кино, принимающая множество форм, от XXY Люсии Пуэнцо до афганской сказки« Усама ».Короче говоря, сложно найти что-то новое по этому поводу. Присягнувшая Дева (Верджине Джурата) использует патриархальную албанскую традицию, чтобы спросить, может ли отказ от секса когда-либо стать путем к личной свободе. Ответ довольно ясен. Отмеченная наградами режиссер короткометражных фильмов Лаура Биспури совершила впечатляющий рывок в конкуренцию в Берлине с этим хорошо сделанным художественным поклоном, в котором критические отзывы должны вдохновлять и помогать этому небольшому особому фильму найти свою нишу » —Дебора Янг для The Hollywood Reporter, Присягнувшая девственница
Валерия Голино
Фильмы для просмотра : Армандино и Мадре , Хани
Критический взгляд : «С изяществом и пониманием, актер, ставший режиссером Валерия Голино исследует неизбежность человеческой смертности: в один прекрасный день каждая жизнь придет к своему завершению.Средства и метод обеспечивают ее сюжет, заключенный в актуальном и противоречивом вопросе; тем не менее, художественный рассказ фильма пропитан эмоциями, а не риторикой. В Honey (Miele) время, ведущее к неизбежному концу, который имеет значение, и то, как мы принимаем свою судьбу, оказывается наиболее подходящим ». —Sarah Ward для ArtsHub, Honey
Известные итальянские американские режиссеры — Жизнь в Италии
Последнее обновление 23 апреля 2019 г., автор: Katty
Отпечатки пальцев итальянского американца можно увидеть повсюду на величайших современных шедеврах Голливуда.Это актеры, продюсеры, сценаристы и, что особенно важно, режиссеры. Такие имена, как Скорсезе , Коппола и Тарантино , легко приходят на ум, когда речь идет о величайших режиссерах своего поколения, и все они итальянского происхождения. Следуя по стопам таких великих деятелей, как Фрэнк Капра ( It’s A Wonderful Life ), эти режиссеры представили свои уникальные видения и жизненный опыт на киноэкране и в то же время улучшили профили итальянских американцев.
Итало-американские режиссеры: Мартин СкорсезеМартин Скорсезе — историк
Лауреат Оскара Мартин Скорсезе многие считают одним из самых талантливых режиссеров, работающих в настоящее время. В Скорсезе впечатляет не только объем работы, которую он продюсирует, но и качество и индивидуальность каждого из его фильмов. Воплотив в жизнь таких классиков, как Raging Bull, Taxi Driver и Goodfellas (в каждой из которых играл американец итальянского происхождения Роберт ДеНиро), Скорсезе совсем недавно был у руля Gangs of New York, The Departed, Shutter Остров, Хьюго и Волк с Уолл-стрит .Его последняя работа, Silence, , была выпущена в декабре 2016 года.
Только названия фильмов, которые Скорсезе снял за свою долгую и признанную критиками карьеру, расскажут любому любителю кино все, что ему нужно знать. Этот человек хорош.
Скорсезе также работал сценаристом, актером и продюсером, а также известен как преданный историк кино и хранитель. Он основал World Cinema Foundation и был гордым обладателем Премии за выслугу от AFI за свой огромный вклад в кино.Мартин Скорсезе также получил награды BAFTA, «Золотой глобус» и «Гильдия режиссеров Америки» и является президентом Film Foundation, некоммерческой организации, занимающейся сохранением фильмов и предотвращением порчи кинопленки.
Квентин Тарантино — Дикая карта
После того, как Квентин Тарантино ворвался в национальное сознание своим дерзким и восхитительно уникальным фильмом «Криминальное чтиво» (фильм, который он одновременно написал и снял), Квентин Тарантино стал своего рода легендой в одночасье.
Квентин Тарантино, Мелани Лоран и Брэд Питт на немецкой премьере « бесславных ублюдков»Тарантино быстро стал известен своей эклектичной манерой режиссуры и склонностью к расширению границ кино. Подъем Квентина возвестил о новом типе кинопроизводства, который с тех пор копировали другие режиссеры, хотя немногие, если вообще есть, могут осуществить такой необычный стиль с élan. Человек многих талантов, помимо сценариста и режиссера Тарантино, также играл, как и в его очередь, братом Джорджа Клуни в фильме «От заката до рассвета » «От заката до рассвета », режиссером которого был приятель Тарантино Роберт Родригес.
Вы знаете фильм Квентина Тарантино, потому что он будет визуально интересным и уникальным, динамичным, немного странным и, вероятно, залитым кровью и насилием. Среди фильмов Тарантино — классические Бешеные псы , сериал Убить Билла (в котором он воссоединился с ведущей леди Pulp Умой Турман), Джеки Браун, оскароносный Бесславные ублюдки , в которых снимались Брэд Питт и Дайан Крюгер и недавний сериал The Hateful Eight, с Сэмюэлем Л.Джексон и Курт Рассел.
Увлечение кино, которое началось, когда Тарантино был молодым, расцвело за годы его работы в видеомагазине, и теперь сделало его легендой среди режиссеров, еще одним американцем итальянского происхождения, оставившим свой след в мире кино.
Фрэнсис Форд Коппола — Крестный отец
В 1960-х и 70-х годах группа дерзких молодых режиссеров и друзей оставляла свой след в Голливуде. Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола всегда будут ассоциироваться с этой золотой эрой в истории кино.Копполу, вероятно, больше всего будут помнить по его шедевру « Крестный отец », в котором снимались Марлон Брандо, Роберт Де Ниро и Аль Пачино, среди других знаменитостей, но он снял много других невероятных и влиятельных фильмов. От сурового Апокалипсиса сегодня до Дракулы Брэма Стокера , фильмы Копполы охватывают все жанры и тематику.
Фрэнсис Форд Коппола, один из самых известных итальянских американских режиссеров (Викимедиа)Когда опытному Копполе было 8 лет, он заболел полиомиелитом — время, которое, как он позже считает, помогло его воображению расцвести и развиваться.После изучения театра в университете Хофсры и получения диплома магистра киноискусства в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Коппола отправился в Голливуд. Одна из самых замечательных особенностей директора — это то, как он вовлекает свою семью в свой бизнес. Отец Копполы Кармин, композитор, спродюсировал большую часть музыки для первых двух Крестных отцов и Apocalypse Now , в то время как его сестра, Талия Шайр, сыграла принцессу мафии Конни Корлеоне в фильме Крестный отец (она также была Адрианом в фильме Rocky series) и его дочь София сыграли ее племянницу Мэри.Поговорим о том, чтобы сохранить это в семье — а какие они талантливые! Николас Кейдж — один из племянников Копполы, как и актер Джейсон Шварцман и музыкант Роберт Шварцман.
Коппола, получивший пять наград «Оскар», теперь занялся многими другими отраслями — от виноделия до публикации журналов. Он также продюсер и отельер.
София Коппола — Факелоносец
Итало-американские режиссеры: София КопполаКак и ее отец и брат София Коппола носила много головных уборов — актриса, дизайнер одежды, сценарист, продюсер и режиссер .Тесно вовлеченный в ее постановки от начала до конца, Коппола привносит свой острый взгляд и необычный стиль в каждый из своих проектов. С Трудности перевода по Девственницы-самоубийцы и Мария-Антуанетта , обладательница Оскара, несомненно, знаменует собой появление нового поколения талантливых Коппол, первой итальянско-американской семьи кинематографистов. Ее более поздние постановки — 2010 Somewhere и 2013 The Bling Ring. Ее последняя работа, The Beguiled, , находится в стадии постпродакшна и должна выйти в конце года.
Другие итальянско-американские режиссеры
Брайан ДеПальма овладел искусством создания прибыльных и развлекательных триллеров и гангстерских фильмов. Режиссерские фильмы включают в себя классику « Лицо со шрамом, » и « Кэрри, одетая для убийства», «», «Миссия невыполнима», «», « Неприкасаемые, » и « Путь Карлито, ».
Основным проектом Майкла Чимино стал основополагающий фильм 1970-х годов « Охотник на оленей ».В фильме о Вьетнаме снимались Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен и Мерил Стрип, и Чимино вознесся на вершины Голливуда. К сожалению, более поздний фильм Чимино « Небесные врата » фактически положил конец его карьере. Из-за превышения бюджета фильм провалился и обанкротил студию, подорвав репутацию Чимино, несмотря на классический фильм, который он ранее снял. Чимино умер в 2016 году.
Годфри Реджио — американец итальянского происхождения, специализирующийся на документальных фильмах и экспериментальных предметах.Активно участвует в различных политических делах, Реджио тесно сотрудничает с Американским союзом гражданских свобод и даже является соорганизатором кампании по интересам общественности в отношении вторжения в частную жизнь и использования технологий для сдерживания определенного поведения.
Дэвид О. Рассел , режиссер таких фильмов, как « Три короля», «Я люблю Хакаби», и «Заигрывание с бедой», — сын итальянской католички. Фильмы Рассела были встречены критиками, хотя ходили слухи, что с ним трудно работать.Его последняя работа, Joy, , датируется 2015 годом.
Есть также несколько итальянско-американских актеров, таких как Стэнли Туччи и Стив Бушеми , которые балуются режиссурой. Хотя эти люди наиболее известны своей работой перед экраном, они также доказали свой талант.
Итало-американские режиссеры: Абель ФеррараАбель Феррара имеет итальянское и ирландское происхождение и снимает фильмы, которые, как правило, вписываются в жанры гангстеров или слэшеров.Среди фильмов Феррары «Король Нью-Йорка », «Бурильщик-убийца», «Мисс 45 » и «Девушка из Китая ». Суровая сюжетная манера и изящный стиль режиссерских фильмов сделали его любимцем критиков.